August 30th, 2016

156 лет пейзажисту Исааку Левитану

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/Isaac_Levitan_selfportrait1880.jpg/300px-Isaac_Levitan_selfportrait1880.jpg

Исаак Ильич Левитан родился 30 августа 1860 года в Литве, город Кибарты (Кибартай) на границе с Калининградской областью. Он происходил из еврейской семьи, у которого в предках были равины. Однако семья очень обеднела и спасаясь от полного разорения Левитаны переехали в Москву, когда Исааку было 13 лет. В Москве Исаак поступил в Училище живописи и его учителями были художники Перов и Саврасов.

Levitan Sokolniki Autumn 1879.jpg
Свои первые картины он писал в Москве (в Сокольниках) и начал их выставлять в 18 лет.

Левитан как творческая личность был подвержен печали и депрессии .



https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/df/Zbvenigorod_Savvinskaja_Sloboda_Levitan1884.jpg/320px-Zbvenigorod_Savvinskaja_Sloboda_Levitan1884.jpg

В Плесе Левитан увидел с палубы старинную маленькую церковь, рубленную из сосновых кряжей. Она чернела на зеленом небе, и первая звезда горела над ней, переливаясь и блистая.

В этой церкви, в тишине вечера, в певучих голосах баб, продававших на пристани молоко, Левитану почудилось столько покоя, что он тут же решил остаться в Плесе.

С этого времени начался светлый промежуток в его жизни.

Маленький городок был беззвучен и безлюден. Тишину нарушали только колокольный звон и мычание стада, а по ночам — колотушки сторожей. По уличным косогорам и оврагам цвел репейник и росла лебеда. В домах за кисейными занавесками сушился на подоконниках липовый цвет.


Хандра прошла. Было стыдно даже вспоминать о ней.

Каждый день приносил трогательные неожиданности — то подслеповатая старуха, приняв Левитана за нищего, положит ему на ящик с красками стертый пятак, то дети, подталкивая друг друга в спину, попросятся, чтобы их нарисовать, потом прыснут от смеха и разбегутся, то придет тайком молодая соседка-староверка и будет певуче жаловаться на свою тяжелую долю. Ее Левитан прозвал Катериной из «Грозы» Островского. Он решил вместе с Кувшинниковой помочь Катерине бежать из Плеса, от постылой семьи. Бегство обсуждалось в роще за городом. Кувшинникова шепталась с Катериной, а Левитан лежал на краю рощи и предупреждал женщин об опасности тихим свистом. Катерине удалось бежать.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/1885-1889_Birkenhain.jpg/760px-1885-1889_Birkenhain.jpg

До поездки в Плес Левитан любил только русский пейзаж, но народ, населявший эту большую страну, был ему непонятен. Кого он знал? Грубого училищного сторожа «Нечистую силу», трактирных половых, наглых коридорных из меблированных комнат, диких чулковских мужиков. Он часто видел злобу, грязь, тупую покорность, презрение к себе, к еврею...к иудею.

До жизни в Плесе он не верил в ласковость народа, в его разум, в способность много понимать. После Плеса Левитан ощутил свою близость не только к пейзажу России, но и к ее народу — талантливому, обездоленному и как бы притихшему не то перед новой бедой, не то перед великим освобождением.

В эту вторую поездку на Волгу Левитан написал много полотен. Об этих вещах  друг Чехов сказал ему: «Исаак, на твоих картинах уже есть улыбка».

Isaak Ilitsch Lewitan 005.jpg

Свет и блеск впервые появились у Левитана в его «волжских» работах—в «Золотом Плесе», «Свежем ветре», «Вечернем звоне».

Левитан Вечер. Золотой плес.jpg

Почти у каждого из нас остались в памяти еще с детства лесные поляны, засыпанные листвой, пышные и печальные уголки родины, что сияют под нежарким солнцем в синеве, в тишине безветренных вод, в криках кочующих птиц.

В зрелом возрасте эти воспоминания возникают с поразительной силой по самому ничтожному поводу, — хотя бы от мимолетного пейзажа, мелькнувшего за окнами вагона, — и вызывают непонятное нам самим чувство волнения и счастья, желание бросить все—города, заботы, привычный круг людей, и уйти в эту глушь, на берега неизвестных озер, на лесные дороги, где каждый звук слышен так ясно и долго, как на горных вершинах, — будь то гудок паровоза или свист птицы, перепархивающей в кустах рябины.

Такое чувство давно виденных милых мест остается от «волжских» и «осенних» картин Левитана.

Жизнь Левитана была бедна событиями. Он мало путешествовал. Он любил только среднюю Россию. Поездки в другие места он считал напрасной тратой времени. Такой показалась ему и поездка за границу.

Он был в Финляндии, Франции, Швейцарии и Италии.

Граниты Финляндии, ее черная речная вода, студенистое небо и мрачное море нагоняли тоску. «Вновь я захандрил без меры и границ, — писал Левитан Чехову из Финляндии. — Здесь нет природы».



В Швейцарии его поразили Альпы, но вид этих гор ничем не отличался для Левитана от видов картонных макетов, размалеванных крикливыми красками.

В Италии ему понравилась только Венеция, где воздух полон серебристых оттенков, рожденных тусклыми лагунами.

В Париже Левитан увидел картины Монэ, но не запомнил их. Только перед смертью он оценил живопись импрессионистов, понял, что он отчасти был их русским предшественником, — и впервые с признанием упомянул их имена.

Последние годы жизни Левитан проводил много времени около Вышнего-Волочка на берегах озера Удомли. Там, в семье помещиков Панафидиных, он опять попал в путаницу человеческих отношений, стрелялся, но его спасли

Чем ближе к старости, тем чаще мысль Левитана останавливалась на осени.

Правда, Левитан написал несколько превосходных весенних вещей, но это почти всегда была весна, похожая на осень.

LevitanSpringFlood.jpg

В «Большой воде» затопленная разливом роща обнажена, как поздней осенью, и даже не покрылась зеленоватым дымом первой листвы. В «Ранней весне» черная глубокая река мертво стоит среди оврагов, еще покрытых рыхлым снегом, и только в картине «Март» передана настоящая весенняя яркость неба над тающими сугробами, желтый солнечный свет и стеклянный блеск талой воды, каплющей с крыльца дощатого дома.


https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Mart_levitan.jpg/800px-Mart_levitan.jpg

Самые мягкие и трогательные стихи, книги и картины написаны русскими поэтами, писателями и художниками об осени.

Левитан, так же как Пушкин и Тютчев и многие другие, ждал осени, как самого дорогого и мимолетного времени года.

Осень снимала с лесов, с полей, со всей природы густые цвета, смывала дождями зелень. Рощи делались сквозными. Темные краски лета сменялись робким золотом, пурпуром и серебром. Изменялся не только цвет земли, но и самый воздух. Он был чище, холоднее, и дали были гораздо глубже, чем летом. Так у великих мастеров литературы и живописи юношеская пышность красок и нарядность языка сменяется в зрелом возрасте строгостью и благородством.

Осень на картинах Левитана очень разнообразна. Невозможно перечислить все осенние дни, нанесенные им на полотно. Левитан оставил около ста «осенних» картин, не считая этюдов.

На них были изображены знакомые с детства вещи: стога сена, почернелые от сырости; маленькие реки, кружащие в медленных водоворотах палую листву; одинокие золотые березы, еще не обитые ветром; небо, похожее на тонкий лед; косматые дожди над лесными порубками. Но во всех этих пейзажах, что бы они ни изображали, лучше всего передана печаль прощальных дней, сыплющихся листьев, загнивающих трав, тихого гудения пчел перед холодами и предзимнего солнца, едва заметно прогревающего землю.

Исподволь, из года в год, у Левитина развивалась тяжелая сердечная болезнь, но ни он, ни близкие ему люди не знали о ней, пока она не дала первой бурной вспышки.

Левитан не лечился. Он боялся идти к врачам, боялся услышать смертный приговор. Врачи, конечно, запретили бы Левитану общаться с природой, а это для него было равносильно смерти.

Левитан тосковал еще больше, чем в молодые годы. Все чаще он уходил в леса, — жил он в лето перед смертью около Звенигорода, — и там его находили плачущим и растерянным. Он знал, что ничто — ни врачи, ни спокойная жизнь, ни исступленно любимая им природа не могли отдалить приближавшийся конец.

Зимой 1899 года врачи послали Левитана в Ялту.

В то время в Ялте жил Чехов. Старые друзья встретились постаревшими, отчужденными. Левитан ходил, тяжело опираясь на палку, задыхался, всем говорил о близкой смерти. Он боялся ее и не скрывал этого. Сердце болело почти непрерывно.


Чехов тосковал по Москве, по северу. Несмотря на то, что море, по его собственным словам, было «большое», оно суживало мир. Кроме моря и зимней тихой Ялты, казалось, ничего не оставалось в жизни. Где-то очень далеко за Харьковом, за Курском и Орлом лежал снег, огни нищих деревень мигали сослепу в седую метель; она казалась милой и близкой сердцу, гораздо ближе беклиновских кипарисов и сладкого приморского воздуха. От этого воздуха часто болела голова. Милым казалось все: и леса, и речушки — всякие Пехорки и Вертушинки, и стога сена в пустынных вечерних полях, одинокие, освещенные мутной луной, как будто навсегда позабытые человеком.

Больной Левитан попросил у Чехова кусок картона и за полчаса набросал на нем масляными красками вечернее поле со стогами сена. Этот этюд Чехов вставил в камин около письменного стола и часто смотрел на него во время работы.

Зима в Ялте была сухая, солнечная, с моря дули тепловатые ветры. Левитан вспомнил свою первую поездку в Крым, и ему захотелось в горы. Его преследовало воспоминание об этой поездке, когда с вершины Ай-Петри он увидел у своих ног пустынное облачное небо. Над головой висело солнце, — здесь оно казалось гораздо ближе к земле, и желтоватый его свет бросал точные тени. Облачное небо дымилось внизу в пропастях и медленно подползало к ногам Левитана, закрывая сосновые леса.


Небо двигалось снизу, и это пугало Левитана так же, как пугала никогда не слыханная горная тишина. Изредка ее нарушал только шорох осыпи. Шифер сползал с откоса и раскачивал сухую колючую траву.

Левитану хотелось в горы, он просил отвезти его на Ай-Петри, но ему в этом отказали — разреженный горный воздух мог оказаться для него смертельным.

Ялта не помогла. Левитан вернулся в Москву. Он почти не выходил из своего дома в Трехсвятительском переулке.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/02_levitan.JPG/300px-02_levitan.JPG

Двадцать второго июля 1900 года художник умер. Ему не было и 40 лет. Были поздние сумерки, когда первая звезда появляется над Москвой на страшной высоте и листва деревьев погружена в желтую пыль и в отсветы гаснущего солнца.

Лето было очень поздним. В июле еще доцветала сирень. Ее тяжелые заросли заполняли весь палисадник около дома. Запах листвы, сирени и масляных красок стоял в мастерской, где умирал Левитан, запах, преследовавший всю жизнь художника, передавшего на полотне печаль русской природы, — той природы, что так же, как и человек, казалось, ждала иных, радостных дней.


Эти дни пришли очень скоро после смерти Левитана, и его ученики смогли увидеть то, чего не видел учитель, — новую страну, чей пейзаж стал иным потому, что стал иным человек, наше щедрое солнце, величие наших просторов, чистоту неба и блеск незнакомых Левитану праздничных красок.

Левитан не видел этого потому, что пейзаж радостен только тогда, когда свободен и весел человек.

Левитану хотелось смеяться, но он не мог перенести на свои холсты даже слабую улыбку.

Levitan ozero28.JPG

Он был слишком честен, чтобы не видеть народных страданий. Он стал певцом громадной нищей страны, певцом ее природы. Он смотрел на эту природу глазами измученного народа, — в этом его художественная сила и в этом отчасти лежит разгадка его обаяния.

Анчисхати


В Сирии, в городе Эдессе, заболел неизлечимой болезнью правитель Авгарь. Царь Авгарь написал письмо Иисусу, в котором просил излечения от болезни и предложил преследуемому евреями Иисусу свой город для жительства. Он передал письмо в Иерусалим через известного художника Анания, и попросил нарисовать его Христа. Художник очень старался, но так и не смог изобразить преисполненное необычайной благодатью лицо Христа. Тогда Иисус взял у художника полотно и приложил его к своему лицу. На полотне чудесным образом отобразилось лицо Спасителя. Радостный художник вместе с апостолом Тадеозом отправился в Эдессу.

Авгар в течение 6 лет был прикован к постели, но едва прикоснувшись к иконе, сразу же исцелился . Он распорядился прикрепить полотно с Нерукотворным образом Христа к доске и поместил в нишу над городскими воротами, там, где раньше стоял идол, чтобы все могли преклоняться перед святыней. Позже ниша с иконой и зажженной перед ней лампадой была заделана глиняными плитами и кирпичом.

Через много лет, в 545 году персидский царь осадил Эдессу. Как раз в это время епископу Евлалию было знамение свыше – перед ним предстала Богоматерь и велела достать икону из замурованной ниши. Епископ приказал разрушить стену. Перед иконой по-прежнему горела свеча, а на глиняную плиту перешло лицо Спасителя. После молитвы перед иконой, в лагере врага начались раздоры, и персы вынуждены были отступить.

В 630 году Эдесса была завоевана арабами. Он не запрещали поклоняться нерукотворной иконе, слава о которой распространилась по всему Востоку.

В 944 году икона с большими почестями была перенесена в Константинополь. В 1204 году Константинополь был взят крестоносцами. В целях безопасности икона была перенесена в Грузию, в горную Кларджети. Икону поместили в церкви Анчи, поэтому Нерукотворная икона Спасителя была названа Анчисхати. Обрамление чудотворной Анчийской иконы Спаса Нерукотворного в XII веке было создано златовоятелем Бекой Опизари по приказу царицы Тамар. Позже, XIV и XVII веках, икону поместили в складень, ставки которого были украшены чеканными сценами.

Когда турки начали войну с Грузией, икона в целях безопасности, была перенесена в деревню Чала, в семью Иоатама Амилахвари. Затем, в XVII веке она была помещена в тбилисский храм святой Богородицы. При советской власти в Грузии икона была перенесена в Музей искусств, где она и по сей день хранится в Золотом фонде Национального Музея Грузии.


http://www.ligakvartir.ru/images/podrobnee/tbilisi/Bazilika.jpg


Церковь Анчисхати, это самая древняя действующая церковь в которой я побывал. Её освящение датируется шестым веком (522 год начала строительства и строился храм 12 лет). Этот православный храм находится в столице Грузии в Тбилиси и освящён он в честь Рождества Богородицы, а потому престольный праздник храма 21 сентября.

Однако, этот храм больше известен по названию "Анчисхати" Именно так в Тбилиси именуется великая грузинская святыня, икона нерукотворного образа Иисуса Христа "Анчисхати", что значит в переводе "Анчийская икона", возраст этой иконы 2000 лет и сегодня она находится в Золотом фонде Тбилисского музея, но ранее она находилась в данном храме.

Храм Анчисхати является первым Патриаршьим собором Грузии и в древности являлся самым главным храмом Грузии в котором служил патриарх Грузии и молились грузинские цари.

В советское время, церковь была переделана в музей изделий кустарного промысла, затем в ней располагалась художественная мастерская. С 1958 по 1964 были проведены реставрационные работы , которые вернули церкви облик XVII столетия. В 1989 году церковь снова стала действующей. Хор певчих храма Анчисхати известен ярким исполнением древнейших грузинских церковных песнопений.



http://www.georgianholidays.com/uploads/sights/gallery/anchiskhati5497c7cd75307.jpg

Анчисхати - трёхнефная базилика с апсидами в форме подковы, что указывает на древность конструкции. Первоначально она была построена из блоков жёлтого туфа, во время реставрации 1958-1964 использовался кирпич. Здание имеет выходы на три стороны, но в наши дни используется только западный выход.

Иконы в храме 19 века, однако запрестольный образ в алтаре создан в 1683 году.

Несколько фактов о художнике Левитане



Исаак Ильич Левитан родился в Литве.

Левитан был евреем из иудейской семьи, его дедушка был раввином.


Из Литвы семья Левитана переехала в Москву из-за невыносимой бедности, но вскоре им пришлось бежать и из Москвы , так как был принят закон запрещающий иудеям селиться в Москве.

В религиозных взглядах Левитан скроее был атеистом считавшим, что жизнь очень несправедлива. Но в мире искусства он имел очень верующих друзей. На фоне природы он любил рисовать православные церкви, а однажды написал на картине церковь изнутри. Он бывал на православном богослужении, расставлял у образов свечи. Однако в Церкви он имел не столько веру, сколько наслаждался искусством пения хора и наблюдал за "театральным действием " на амвоне.

Левитан ни когда не был женат, но он вёл большую любовную переписку с женщинами. Одна из девушек которой он признавался в любви, была Маша, сестра писателя Чехова. Левитан подружился с Антоном Чеховым за долго до того, как они стали известными.

Левитан был очень слабым, болезненным и безхарактерным человеком., но он был верным другом, который хотел всем помогать и сопереживать.

Пребывая на обучении, зачастую, у него не было места для ночлега и не было денег. В таких случаях, после завершения вечерних уроков, молодой художник проводил время на последнем этаже здания училища.

Когда Исааку было всего 19 лет, он получил своё первое признание, как художник. На одной из выставок, к нему подошёл Третьяков и предложил 100 рублей за работу «Осенний день. Сокольники». Смущённый парень просто не мог отказать.

Пребывая в Москве, живописец некоторое время снимал меблированную комнату на улице Тверской. Хозяйка брала с него плату только этюдами, а деньгами – никогда.

Был период, когда в Москве Исаак Ильич создавал свои шедевры в мастерской С. Морозова – очень богатого купца. Последний настолько был доволен его работой, что отдал свою роскошную мастерскую, включая слугу, в полное распоряжение живописца.

Художник писал только природу, и на его картинах не встретишь людей. Единственное исключение – это полотно «Осенний день. Сокольники», на котором есть фигура человека. Мало кто знает, что она была добавлена Николаем Чеховым, братом известного писателя.

Левитан умер в 39 лет в депрессии. В последние годы он жил с больным сердцем и его мучила одышка.

За 20 лет своего творчества, Левитан создал и сделал для России столько, сколько не удалось сделать всем пейзажистам России вместе взятым.

Исаак Левитан — самый великий из тех русских пейзажистов, которые в XIX веке открыли для современников скромную красоту русской природы.

Дом - музей Левитана в Плёсе

Вид с Волги на дом-музей И.И. Левитана

Дом-музей великого русского художника-пейзажиста Исаака Ильича Левитана один из наиболее популярных музеев на Волге, открылся 25 августа 1972 г. в доме, принадлежавшем до революции купцу Солодовникову.

http://www.russkiymir.ru/upload/medialibrary/3b6/3b6b6ede93ee21f19d0225befe92a788.jpeg
Хозяин дома , купец Гавриил Солодовников.  Раньше дом купца Солодовникова был двухэтажным (первый этаж сейчас находится под набережной). На первом этаже располагалась бакалейная лавка хозяина дома, на втором этаже жила семья купца Солодовникова, а комнаты в мезонине предназначались для дачников.
Это дом купца Солодовникова, охотника, местного жителя, который на протяжении двух дачных сезонов, в 1888 и 1889 годах,  уже будучи 70 летним человеком сдавал комнаты в мезонине трём художникам – Исааку Левитану (в 1888-м ему было 27 лет), его замужней подруге Софье Кувшинниковой (41 год) и Алексею Степанову (другу мужа Кувшинниковой). Даже по нынешним временам компания выглядела необычно, а в конце XIX века готовность принять таких гостей свидетельствовала о незаурядной толерантности и широте взглядов плесян. 

В этом доме художник жил и работал .

http://4.bp.blogspot.com/-uxnIp939FZo/Uyra4wUqrqI/AAAAAAAAU0c/MGyPqyWBpfw/s1600/_1_~2.JPG


В Плесе, на Волге художник черпал вдохновение, приезжая сюда летом 3 года подряд. Здесь он плодотворно работал и создал около двухсот произведений - картин, рисунков, эскизов.

Дом купца обычно имел парадную и жилую части. В парадной части была гостиная для приёмов. Тут всё должно было радовать глаз красотой, богатством, роскошью по вкусу хозяина. Из мебели обязательно были разные диваны. На стенах - свои портреты и портреты предков. На этажерках - красивые и дорогие безделушки.
http://to-world-travel.ru/img/2015/042517/5709842

В этом доме художник с удовольствием жил и работал весной и летом 1888-1889 гг. вместе со своими друзьями - художниками С. П. Кувшинниковой и А. С. Степановым. В Плёс они приезжали ещё и в 1890 г., и обычно жили по полгода, с весны до поздней осени. Зиму Левитан не любил.

http://image2.turizm.ru/country_gallery/167/2540.jpeg

В это время он был увлечён неординарной женщиной – Софьей Кувшинниковой (1847—1907).
С Софьей Кувшинниковой Левитана связывал страстный роман, который длился 8 лет. А между тем ему было 28 лет, а ей 41 год, и она была замужем. Любви все возрасты покорны. Она была оригинальной и разносторонней женщиной, хотя и не красавицей.

Самовар с подносом и капельницей. Кувшинникова вела себя как хозяйка и распоряжалась, знала, как кому угодить. Например, Левитан любил простое песочное печенье - звёздочки.

Обедать, видимо, они ходили вниз, трапезничали вместе с хозяином. А здесь наверху пили чай с пирогами.

http://ruturu.ru/pict.raw?id=_ARWKNZWOK

Кувшинникова была из богатой патриархальной московской семьи и не привыкла ни в чём себе отказывать.

Железная кровать с пружинной сеткой, украшена подзором (полосой ткани с кружевом) и накидкой для подушки. В углу - туалетный столик дамы. 

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/11/115/30/115030217_5028751_SDC14401.jpg

Кувшинникова многих привлекала своей энергией и противоречивостью страстной натуры. Ей нравилось окружать себя талантливыми людьми, помогать им, заботиться, вдохновлять. Это был своевольный характер, который трудно подчинить своей власти - она всё делала по-своему и спонтанно. Такие люди всегда больше чувствуют, чем думают, и чаще жадно воспринимают, чем судят. А ведь многие её осуждали. И таким был писатель А. П. Чехов, сделавший её прототипом своего рассказа «Попрыгунья».


Сам Левитан, великий пейзажист, был нервно-меланхолического нрава, но влюбчивый и страстный. Женщины находили его очень привлекательным и эмоциональным, ищущим сильных впечатлений.

Кувшинникова умела и любила создавать уют из любых подручных средств, а Левитан, всю жизнь проживший в бедности и лишениях, был неприхотлив в быту..

Путешествуя по Волге в поисках сильных художественных впечатлений, Левитан неожиданно для себя открыл красоты маленького, тихого городка, который вдохновил художника на создание таких шедевров русской пейзажной живописи, как "Тихая обитель", "После дождя. Плес", "Вечер. Золотой плес", "Березовая роща", "Свежий ветер. Волга", "Над вечным покоем".


http://s4.hostingkartinok.com/uploads/images/2012/10/d0fc5975513b347c914deed4c912baad.jpg
Здесь царила творческая атмосфера. Мольберт с недописанной картиной.
http://to-world-travel.ru/img/2015/042605/2449298
Кувшинникова прекрасно играла на фортепиано. Левитан писал свои картины под музыку, музыка создавала нужное настроение.

В 2014 году из музея ночью за минуту украли пять картин Левитана, и они до сих пор не найдены. За помощь следствию в розыске преступников обещано до 3 млн. руб.

Дом Морозовой в Москве, где работал и умер художник Левитан

Дом-мастерская И. И. Левитана. Фото 1890-х годов.


Дом-мастерская художника И. И. Левитана (Москва, Большой Трёхсвятительский переулок, д.1, стр.2 — бывший Большой Вузовский пер., 1 /флигель во дворе/). Ценный объект культурного наследия федерального значения .

Дом, где с 1889 года жил, работал и скончался выдающийся российский художник, мастер пейзажа, основоположник жанра «пейзаж настроения» — Исаак Ильич Левитан. Здание отмечено мемориальной доской.

В гостях у И. И. Левитана бывали Ф. И. Шаляпин, К. А. Тимирязев, А. П. Чехов, В. А. Серов, А. М. Васнецов, К. А. Коровин.

В настоящее время в доме размещаются мастерские аспирантов Российской академии Художеств.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/%D0%9C%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%98._%D0%9B%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B0._1890-%D0%B5.01.JPG/600px-%D0%9C%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%98._%D0%9B%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B0._1890-%D0%B5.01.JPG


Классический флигель середины XIX века во владении Марии Фёдоровны Морозовой, известной и уважаемой московской благотворительницы, был перестроен в 1889 году архитектором П. А. Дриттенпрейсом на её средства сыном Сергеем для своих занятий рисованием, но в том же году он уступил дом своему другу И. Левитану.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/%D0%9C%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D0%B0_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%A4%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0.jpg/400px-%D0%9C%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D0%B0_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%A4%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0.jpg
Хозяйка дома, Мария Фёдоровна Морозова



Через знакомых оказала поддержку талантливому юноше (художнику И. И. Левитану) богатая старуха Морозова, которая его даже в лицо не видела. Отвела ему уютный, прекрасно меблированный дом, где он и написал свои лучшие вещи…

«Во дворе городской усадьбы Марии Фёдоровны Морозовой уже существовал жилой флигель, в котором Сергей оборудовал художественную мастерскую. Видимо, разуве­рившись в себе как в пейзажисте, он передал мастерскую в безвозмездное пользование всё ещё бездомному Левитану, своему другу и кумиру. Вначале только мас­терскую, а позже и весь флигель, что дало возможность художнику до конца жизни не заботиться более ни о жилье, ни о мастерской. По воспоминаниям современников, возле флигеля росли большие кусты сирени, внизу находились жилые комнаты, пол в которых был затянут серым сукном, а весь второй этаж, куда вела витая лестница, занимала просторная, с верхним светом и окнами на север, мастерская. Среди мольбертов и картин стояло несколько кресел, пианино, фисгармония

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/%D0%9C%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%98._%D0%9B%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B0._1890-%D0%B5.07.JPG/600px-%D0%9C%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%98._%D0%9B%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B0._1890-%D0%B5.07.JPG
Фото 1890 год. Серов пишет портрет Левитана.

В конце 1892 года в мастерской побывали Великий князь Сергей Александрович и Великая княгиня Елизавета Фёдоровна.

Мастерская И. Левитана. 1890-е.06.JPG

Отсюда Левитана хоронили в июле 1900 года. На прощании были Морозовы, В. А. Серов (специально приехавший на похороны из-за границы), А. М. Васнецов, К. А. Коровин, И. С. Остроухов, Н. А. Касаткин, Л. О. Пастернак, В. В. Переплетчиков, К. Ф. Юон, В. К. Бялыницкий-Бируля, художественный критик П. Д. Эттингер, ученики, знакомые, почитатели таланта художника.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Moscow%2C_Khokhlovsky_10Cx_Levitan_House_Jan_2009_08.JPG/640px-Moscow%2C_Khokhlovsky_10Cx_Levitan_House_Jan_2009_08.JPG


В советское время здание потеряло большинство элементов своего декора. Часть одноэтажного флигеля была снесена. Подход к фасадной части перекрыт забором и гаражом. Установлена мемориальная доска И. И. Левитану.


https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3e/Moscow%2C_Khokhlovsky_10Cx_Levitan_House_Jan_2009_01.JPG/360px-Moscow%2C_Khokhlovsky_10Cx_Levitan_House_Jan_2009_01.JPG

К 150-летнему юбилею И. И. Левитана предпринимались попытки восстановить его дом, но здание по-прежнему пребывает в плачевном состоянии.