Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

В ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ МАЯ УМЕР АВСТРИЙСКИЙ КОМПОЗИТОР ЙОЗЕФ ГАЙДН.


Йозеф Гайдн был другом Моцарта и наставником Бетховена, а сам Моцарт считал его своим учителем и обращался к нему "Папа".

Гайдн большую часть своей карьеры проработал придворным музыкантом для богатой семьи Эстерхази в их замке Эстерхаза . Вплоть до поздней части его жизни это изолировало его от других композиторов и направлений в музыке, так что он, как он выразился, «был вынужден стать оригинальным». Тем не менее, его музыка получила широкое распространение, и большую часть своей карьеры он был самым знаменитым композитором в Европе.

Гайдн был человеком необычайной доброты и большой религиозности. Он всегда с собой носил чётки и если происходила какая либо грусть, он доставал чётки из кармана и тут же начинал молиться Богу.

Когда он заканчивал писать нотное музыкальное произведение, то на полях всегда писал "Слава Богу!"

Йозеф пел в церковном хоре, у него был приятный тембр голоса сопрано и он солировал на мессах. Девять лет проработал солистом собора Стефана в Вене. Умел играть на скрипке, органе и клавесине. Иногда ему приходилось зарабатывать тем, что пел на улицах серенады.

Отец композитора Матис, тоже был музыкант, правда нот не знал, но играл самоучкой на арфе, мать Мария Коллер служила поваром в богатом доме.

В свободное время любит ходить на охоту и рыбалку.

Хайден пережил трудное детство, в детстве и юности он недоедал , ходил в бедной грязной одежде. Как и многие его современники, он заразился оспой и пережил ее, но его лицо осталось в шрамах от этой болезни. Он не был красивым и удивлялся, когда на него обращали внимания девушки.

В 1760 году, , Гайдн женился. Его женой была Мария Анна Терезия Келлер (1729–1800), сестра Терезы , в которую Гайдн ранее был влюблен. У Гайдна и его жены был совершенно несчастливый брак . У них не было детей, и оба завели любовников.

Ключевой особенностью музыки Гайдна является развитие более крупных структур, чем очень короткие и очень простые музыкальные мотивы. Работы Гайдна, как правило, длиннее и сложнее, чем, например, Моцарта.

Популярность Гайдна упала в середине 19 века, его затмили Моцарт и Бетховен.

Он сыграл важную роль в развитии камерной музыки, такой как фортепианное трио . Его вклад в музыкальную форму принес ему эпитеты «Отец симфонии » и «Отец струнного квартета ».

В 71 год состояние Гайдна ухудшилось до такой степени, что он стал физически неспособен сочинять. Он страдал от слабости, головокружения, неспособности сосредоточиться и болезненно опухших ног. Поскольку во времена Гайдна диагноз был неопределенным, маловероятно, что когда-либо удастся установить точное заболевание, хотя Джонс предполагает артериосклероз .

Слуги о Гайдне хорошо заботились, и в последние годы он получил много посетителей и почестей, но они не могли быть для него очень счастливыми.

Его последние дни вряд ли были безмятежными, так как в мае 1809 года французская армия под командованием Наполеона начала атаку на Вену и 10 мая бомбардировала его окрестности. Четыре выстрела упали, грохотали окна и двери его дома. Он громко крикнул своим встревоженным и напуганным людям:« Не бойтесь, дети, где Гайдн, никакой вред не может причинить ». Но дух был сильнее плоти, потому что едва он произнес эти храбрые слова, как все его тело начало дрожать. Последовали новые бомбардировки, пока 13 мая город не захватили французы. Гайдн, однако, был глубоко тронут и признателен, когда 17 мая французский кавалерийский офицер по имени Сулеми пришел засвидетельствовать свое почтение и искусно спел арию из «Сотворения мира» .

26 мая Гайдн с необычным азартом трижды исполнил свой «Императорский гимн»; В тот же вечер он потерял сознание, и его доставили, как оказалось, к его смертному одру. Он умер мирно в своем собственном доме в 12:40 утра 31 мая 1809, в возрасте 77 лет.

Гайдн был чрезвычайно плодовитым композитором, и некоторые из его самых известных работ включают Лондонские симфонии, The Creation, Концерт для трубы и Концерт для виолончели № 2 ре мажор. Его композиции часто характеризуются легкостью, остроумием и элегантностью.

Гайдн написал в общей сложности 107 симфоний , а также 83 струнных квартета, 45 фортепианных трио, 62 фортепианные сонаты, 14 месс и 26 опер , а также бесчисленное множество других партитур.

СКРИПКА (Есть такой музыкальный инструмент)


Скрипка - это струнный инструмент с самым высоким звуком в семействе струнных инструментов, производимых сегодня, и самый маленький инструмент в семействе струнных инструментов. Скрипка настроена квинтетом поверх альта . Скрипка необходима практически во всех типах оркестров и камерных ансамблей и является одним из самых солирующих инструментов. Для скрипки написано много скрипичных концертов и сольных произведений с оркестром

Скрипка является частью семейства струнных инструментов ( инструменты кордофона ) в подсемействе « лютневые инструменты », которые представляют собой грифовые инструменты. Родоначальник скрипки - трехструнный струнный инструмент, который был распространен в Европе десятого века под названием Ребекка или Рубак, и близок к названию струнного инструмента, распространенного в мусульманском пространстве, называемого по- арабски « Рабаб ». Как и скрипка, Ребекка была настроена на квинтеты.

Изображение инструмента, приписываемого библейской скрипке или «катарсу», было найдено в гробнице Бней Хасана в Египте , а древние музыкальные инструменты этого типа были найдены в странах азиатского континента .

На Западе Скрипка появилась только в 10 веке. В этот период появился музыкальный инструмент под названием « Византийская лира » или «Альт», который является отцом скрипки, как и большинства струнных на Западе.

В шестнадцатом веке струны были названы в соответствии с тем, как на них играли. Например: « Виола де Гамба » - смычок на ноге, а « Виола де Брахо » - смычок на руке, которая уже является прямым отцом скрипки. Кроме того, в период барокко струнная семья разработала музыкальные инструменты разных размеров. Например, «Violino Piccolo» , квартет, настроенный выше современного диапазона скрипки, и даже октавы , чей диапазон в два раза ниже октавы, чем у контрабаса, и в два раза выше среднего человека. Спустя годы остался только известный нам сегодня струнный квартет, среди которых скрипка имеет самый высокий диапазон.

Современная скрипка, используемая сегодня, была разработана в 16 веке. Имеются предположения о гипотетической роли евреев в развитии скрипки. Предполагается возможность того, что евреи изобрели современную скрипку в Испании и привезли ее в Италию после изгнания из Испании в 1492 году. Первый скрипач Кремоны, Италия, и учитель Страдивари , был «еврейского происхождения».

За исключением незначительных дополнений, таких как плечо, форма скрипки сохранилась, как она была с восемнадцатого века , несмотря на несколько попыток внести изменения в форму корпуса, материалов, из которых сделана скрипка и акустики.

Материал, из которого делались струны скрипки, на протяжении многих лет состоял в основном из кишок домашнего ягненка . Нити состоят из среднего слоя кишечника, который состоит из прочной мышечной оболочки. В шестнадцатом веке низкую струну на скрипке наматывали серебряной нитью, чтобы утяжелить ее. В 1930 году была изобретена спиральная струна из хромистой стали, а в 1970 году были изобретены синтетические струны из нейлона под торговой маркой « Dominanat ». Доминантные струны - самые распространенные струны для скрипки сегодня в мире благодаря их качеству и доступной цене.

Корпус скрипки должен быть достаточно сильным, чтобы выдерживать натяжение, создаваемое струнами, но также достаточно легким. Сам корпус скрипки состоит из 17 частей: Улитка (или Свиток), колышки, шея, гриф, тело, с-выемка,F - отверстие, мостик, колышки точной настройки, хвостовик, упор для подбородка (может не быть и тогда вместо него мы видим подложен носовой платок), нижняя пуговица, брюшко, бак, ребра, душа (или звуковой столб), басовая полоса. Каждая из частей очень важна. Другая часть скрипки, которая отделена от нее, - это плечо, которое скрипач собирает на ребрах скрипки сзади.

Смычёк для скрипки был изобретён в Средней Азии, регионе нынешнего Таджикистана и Бухары . Он пришел из Индии через Персию к арабам, которые принесли его в Европу в девятом веке . Длинна смычка 74-75 сантиметров, на смычок натягивали конский волос пропитанный смолой 65 сантиметров и точку излома 19 сантиметров над пяткой. Сегодня смычки обычно изготавливают из дерева, которое является гибким материалом, или из углерода , который является более жестким и прочным. Первоначально смычок обычно был сделан из дерева акации , но сегодня он обычно изготавливается из бразильского « фаркопа», тогда как дешевые смычки изготавливаются из стекловолокна , а недавно были опробованы из углеродного волокна .

При игре со смычком наиболее поразительными переменными, контролируемыми скрипкой, являются скорость смычка, сила давления смычка на тетиву и положение, в котором смычок пересекает тетиву.

Уникальное звучание скрипки создается в результате взаимодействия всех ее различных частей. Когда смычок натягивает на струны, они начинают вибрировать. Эта вибрация передается через мост и душу скрипки к корпусу скрипки (особенно к брюшку и спине скрипки), позволяя звуку хорошо резонировать с воздухом вокруг скрипки. Натяжение и тип струн, смычок и структура корпуса скрипки - все это влияет на саму себя и качество звука.

Натяжение струны значительно влияет на звук, издаваемый скрипкой. Растягивание струны приведет к повышению звуковой частоты, а ослабление струны приведет к более низкой звуковой частоте. Струны скрипки обернуты вокруг клавиш. Вращая клавишу, соответствующую струне, можно повышать или понижать ее частоту до тех пор, пока не будет найдено напряжение, соответствующее желаемой частоте.
Длина струны также влияет на высоту звука и является основой игры на скрипке. Скрипач прижимает струну к штанге, эффективно укорачивая струну. Если скрипач мягко коснется струны, но не прижмет ее к пальцу, будут слышны гармонии частоты, на которую он нажимает. Чем короче нажата струна, тем громче звук.

В Библии упоминается скрипка Царя Давида, однако тогда евреи скрипками называли арфы.

Окончательная форма скрипки, как мы ее знаем сегодня, возникла в 16-17 веках. В те времена было принято думать, что красота рождается в точных геометрических формах, как у скрипки. Принято считать, что великие скрипичные мастера, такие как Штайнер и Страдивари , создавали скрипки с геометрической точностью, а также с точки зрения качества материалов и способа сборки, поэтому звуки скрипок, которые они сотворили , самые приятные. Однако в экспериментах, проведенных с 1817 по 2010 год, было замечено, что даже профессиональные скрипачи не делали различий между скрипкой Страдивари и другой скрипкой современного качества.

Скрипка считается инструментом, которым славятся евреи и цыгане. В еврейских общинах диаспоры было принято учить детей игре на скрипке, отчасти потому, что скрипку можно взять и унести, когда заставят бежать, в отличие от пианино

Скрипка считается одним из самых сложных инструментов для игры, и поэтому ее техника состоит из многих характеристик, как в правой руке: смычок, так и в левой руке: пальцы, ударяющие по правильным звукам. Овладение техникой игры на скрипке требует многолетней практики и настойчивости.

У скрипки четыре струны, настроенные в правые квинтеты ; Соль , Ре , Ла , Ми (от низкого к высокому). Это более классическое и распространенное направление. Есть еще один тип направления струн скрипки, называемый «арабским» направлением (оно называется так, потому что обычно используется в восточной музыке), и это: соль , ре, соль , ре (от низкого к высокому)

Согласно генеалогии первого человека в книге Бытия, Иувал или по еврейски Юваль , первый музыкант, использовал струнные инструменты.

Музыкальный инструмент, называемый «скрипкой», обычно вместе с органом, много раз упоминается в Книге Псалмов или в контексте игры Давида перед Саулом. Скрипка Давида также упоминается в книгах Ездры и Неемии в контексте обновления Второго Храма , обычно вместе с арфой, цимбалами и трубами. Левиты играют на этих скрипках, и их называют «скрипками царя Давида». Судя по стихам, этот инструмент был ручным инструментом и издавал звук, похожий на пение голубей. А вот арфами в то библейское евреи могли называть барабаны.

Моцарт написал пять концертов для скрипки, Бетховен написал один концерт для скрипки. Чайковский и Мендельсон так же писали концерты для скрипок.

Скрипка у евреев считается королем музыкальных инструментов. Талмуд утверждает, что игра на скрипке - это мудрость, а не ремесло.


ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О СКРИПКАХ И СКРИПАЧАХ
(15 мая День скрипки)

Антонио Страдивари - один из самых известных скрипичных строителей всех времен . Он выпустил около 1100 экземпляров, многие из которых сохранились до наших дней.
В последнее десятилетие двадцатого века шесть пар скрипок из студии Страдивари были проданы на публичных аукционах. Они достигли следующих цен:

В ноябре 1990 года- 820 000 английских фунтов за скрипку 1720 rода.
1 ноября 1994 г. - 501 390 долларов.
21 марка 1995 г. - 610 670 долларов
20 июня 1995 г. - 604 555 долларов.
31 октября 1995 г. - 219 620 долларов.
19 марок 1997 г. - 202 520 долларов
18 ноября 1998 г. - 877 422 доллара.

В Польше с XVI века существовали семьи выдающихся скрипичных мастеров Гроблич (Краков) и Данкварт (Варшава и Вильнюс), связанные с польской школой скрипичного дела . Скрипичное мастерство развивалось и в других городах - в Гданьске и Познани.
Но, самая прославленная школа скрипачей всегда была и остаётся Италия и непревзойдённый Никколо Паганини.

Не смотря на то, что скрипка считается самым сложным инструментом требующим кропотливого занятия, самые большие народные виртуозы выходили из еврейского и цыганского народов и этому есть объяснение. Скрипка очень лёгкий инструмент для кочевого народа и её можно было всегда иметь при себе и усовершенствовать свои навыки игры кочуя по миру.

Изначально скрипка была чисто танцевальным музыкальным инструментом под которую танцевали уличные актёры. Но, уже с 16 века, этот инструмент стал серьёзным музыкальным инструментом в руках музыкантов Европы и на скрипках стала исполняться духовная музыка в том числе в западных католических храмах во время мессы.

Вплоть до второй половины 19 века в старой Европе не приветствовалась игра на скрипках девушек и женщин. Скрипка считался инструментом для мужчин. Дело в том, что прижимая подбородком корпус скрипки у девушек на подбородке образовывалась неприглядная отметина и кроме того от долгой игры у девушек портилась осанка, всё это сказывалось на красоту девушки, а именно в то время девушка ценилась без всякого изъяна.
Кроме того, девушки носили платья с длинными широкими рукавами, а хлопанье широких рукавов платья "скрипачки" высмеивалось в прессе.
Примерно с середине 19 века девушки стали увлекаться игрой на скрипке. Примерно в 1900 году женские журналы уверяли беспокойных матерей, что игра на скрипке не нарушает правил хорошего тона.

Первое издание музыки для скрипки датируется 1581 годом и включает французскую придворную танцевальную музыку того времени.

Самая старая скрипка, которая сохранилась и по сей день, было сделано около 1560 в Кремоне по Андреа Амати по просьбе Карла IX Франции и носит его имя. Они происходят из набора из 24 скрипок, для которых король украсил Амати.

Первое известное выступление на скрипке произошло, когда Папа Павел III принял императора Карла V и короля Франциска I в Болонье в 1538 году.

Русское название инструмента от слова "скрип" или "скрипеть". На латышском языке скрипка -"вийолэ".

Верхняя крышка современных европейских скрипок обычно изготавливается из ели , но их края и основание - из клена .

Полностью скрипка состоит из 57 частей.

Самая большая скрипка в мире сделана в Германии . Его длина 4,2 м, ширина 1,23 м. Чтобы сыграть в нее, нужны три человека.

В сентябре 2011 года был установлен мировой рекорд Гиннеса: наибольшее количество скрипачей играло по одной скрипке за раз. В установлении рекорда приняли участие 4645 тайваньских студентов.

Размер скрипки варьируется: маленькая детская скрипка - «половина», «три четверти», в 18 веке была очень маленькая скрипка, ее называли «Почетта» . Её даже носили в кармане пиджака. Впервые скрипка была представлена ​​в Грузии в 1841 году. В Грузии много известных скрипачей: Андрия Карашвили (первый скрипач Грузии).

Чтобы научиться мастерски владеть скрипкой, детям рекомендуют начинать заниматься игре на скрипке в трёх летнем возрасте.

Первое упоминание о скрипке в армянской действительности мы находим в стихотворении Григора Нарекаци «Книга трагедии» (10 век).

Слово «скрипка» (violin) впервые было использовано в английском языке в 1570-х годах.

Следует опасаться глобальных заболеваний рук, и их частыми причинами являются плохая осанка, интенсивная практика, изменение техники, плохой образ жизни и беспокойство скрипача.

Скрипка: инструмент, предназначенный для того, чтобы пощекотать человеческие уши, потирая хвостом лошади о кишечник ягнёнка . (В старину на смычке был волос лошади, а струны делались из кишек ягнёнка).

Николай Дрейка
ЛАТЫШСКИЙ СТРАДИВАРИ

Латышский скрипичный мастер Николай Дрейка родился в 1904 году и покинул этот мир в 1998 году.
Ещё газеты Советской Латвии брали с ним интервью. Вот обратимся к газетам 1965 года, где Николай Дрейка рассказывает о себе и своей работе.

--Уже в детстве в селе Баркава увлекался музыкой, особенно игрой на скрипке. Как незабываемый праздник запомнился мне тот день, когда отец наконец купил долгожданную скрипку.
Что, если бы я смог сделать себе инструмент еще лучше? Эта мысль впоследствии не давала мне покоя . Переехал в жить в Ригу, пытался реализовать свои намерения, но пережил горькое разочарование. Лишь позже , при обучении сделал несколько неплохих скрипок. С каждым годом скрипки я заставлял звучать все лучше и лучше.
Есть три основных фактора для хорошего звучания . Лак, изделие и материал. Как бы то ни было, самое главное - это лак. Конечно, важен и продукт.
Скрипки изготавливаются из древесины ели и клена, и чем старше древесина, тем лучше звук. Лучше, если материал спилен, после того как простоял на корню 150-300 лет.
Нет двух абсолютно одинаковых скрипок. Да, скрипки нельзя копировать.
Даже если бы были сделаны две скрипки, размеры которых были бы в миллиметрах, звук все равно был бы другим, потому что волокна материала все равно разные. Поэтому звук скрипки - это творческий поиск мастера. На звук влияет множество различных факторов: так называемая душа скрипки, басовый пол, выравнивание крышек и палочка.
Все это нужно учитывать. Должно быть натренировано ухо и безопасная рука.

СМИ 1956 года отметили, что на счету Николая Дрейка уже в Риге сделано 250 скрипок. И трижды скрипачи на его скрипках к тому времени завоёвывали конкурсные награды.


ИЗ ГАЗЕТЫ 1966 ГОДА
==В нашей республике есть старые мастера - Земитис, Дрейко, Тонс,
Масенс. Все эти мастера приобрели навыки ремесла путем самостоятельного обучения , причем Тонс и Масенс делают скрипки только в свободное время. Наибольший опыт имеет Мартиньш Земитис , который сейчас на пенсии . Он проработал 36 лет создал более 350 скрипок известен своими скрипками в Рижской, Московской и Ленинградской консерваториях.
В нашей стране нет школ для подготовки скрипичных мастеров. Это, конечно же, беспокоит меломанов , а также профессиональных музыкантов.==




МАСТЕР СКРИПКИ - МАРТИНЬШ ЗЕМИТИС
(Из прессы 1964 года)

Задолго до того, как Мартиньш Земитис создал свою первую скрипку, мир был известен своими выдающимися мастерами чудесных звуковых инструментов - Stradivarijs, Gvarneri, Amati, Bergonci, Gvadаnini. Однако это не означало, что при создании инструментов было сказано последнее слово. Самые известные мастера не всегда были довольны результатами своего труда. Они всегда искали новые материалы,
композиции и формы, усовершенствовали скрипку. Наряду со своим опытом Мартиньш Земитис унаследовал от великих мастеров самое главное - стремление продолжать поиски. Он сделал на 1964 год 343 скрипки.

В юности Мартиньш Земитис мечтал стать скрипачом. Учился у хорошего учителя - Артура Апсиса. М. Земитис работал в поликлинике бухгалтером, занимался в небольшой любительской кружке и участвовал в концертах. Он так хотел улучшить свои музыкальные навыки, что был готов работать днем ​​и ночью. Но его руки не выдерживают такой огромной нагрузки. На уроке Мартиньш Земитис почувствовал, что больше нельзя играть.

Однако любовь к музыке не покидала Земитиса. Молодой человек познакомился с семьей старого латышского скрипичного мастера Давида Кноспеса. Давид помог Земитису выбрать подходящие кусочки дерева для изготовления музыкальных инструментов, научили настраивать и реставрировать старые инструменты.

Мартиньшу Земитису пришла в голову идея , изготавливать скрипки самому. Он начал осваивать новую профессию, читал много книг; потреблял много энергии и сил его первые струны для скрипки издали первые звуки.

Насколько универсален должен быть мастер скрипок, он должен не только уметь сам играть, но должен полностью знать свойства обрабатываемой древесины, иметь чувство формы, знать акустику и химию, и должен обладать острым слухом - чтобы уметь найти секретный ключ скрипки.

Большая слава и признание Земитиса пришла в 1951 году после первого -Всесоюзного конкурса скрипочей в Москве. О Рижском мастере заговорили в СССР с энтузиазмом музыканты всей страны.

Мартиньш Земитис получил от американского скрипача Виктора Роди письмо . Он писал ,что мечтает купить скрипку у латышского мастера.

В мае 1964 года шесть лучших инструментов, сделанных руками латышского скрипичного мастера, выставлялись на Выставке достижений народного хозяйства в Риге.

Мартиньш Земитис все еще учится и развивает свои навыки немецкого и французского языка.

Его комната представляет химическую лабораторию , где много пробирок, бутылок и колб., Прошло множество попыток, исследований, прозрачного эластичного лака, прежде чем мастер Земиис раскрыл секрет итальянских мастеров скрипки, который долгое время оставался загадкой.

Великий мэтр помогает людям не только своим делом, но и поисковой мыслью. Для того, чтобы музыка звучала хорошо, он раскрывает в своей законченной работе «Размышления о проблемах лака и краски для скрипки» все секреты лака для других мастеров.

НОРА БУМБИЕРЕ (Эстрадная вокалистка Латвии)

«Но те, у кого есть крылья, живут очень быстро ...»


Памятник на родине в городе Елгава.


Нора Бумбиере - латвийская поп-певица, одна из самых популярных латвийских певиц. Широкой публике Бумбьер стала известна в конце 1960-х, когда она начала сотрудничать с композитором Раймондом Паулсом , но в 1970-е стала самой популярной певицей Латвии, пела в ансамбле « Modo », а также в дуэте с Виктором Лапченком .

Родилась в Елгаве в семье Яниса Бумбиера и его жены Тамары Домицеллы Бумбиере, у нее было две сестры - Даце и Мара. Училась в Елгавской средней школе №1 , еще в школьные годы пела в различных самодеятельных ансамблях и хоре.

Далее концерты на большой сцене по городам Латвии и за рубежом, Польша, Чехословакия, Финляндия, Германия.



В 1976 году Нора Бумбиере выступала на фестивале в Сопоте, тогда в том же фестивале участвовали Алла Пугачёва и Ирина Понаровская.

"Наши эстрадные артисты должны чаще встречаюсь с коллегами из других стран. Такое сотрудничество придает новые силы поиску, поднимает как на крыльях" -говорила Нора в интервью 1974 года.


12 января 1994 года в возрасте 46 лет в Риге в больнице Гайлэзерс оборвалась её жизнь из-за болезни печени....





ИНТЕРВЬЮ 1970 ГОДА С 23 ЛЕТНЕЙ НОРОЙ БУМБИЕРЕ

--Я люблю петь с детства. В то время я собирала друзей и как говорится, в семейном кругу, но я представляла, что стою на сцене, передо мной многолюдный зал и мне аплодируют. Это было так заманчиво ...
Теперь это уже не фантастика , это, как говорится, реальность жизни.
До этого были концерты в разных школьных ансамблях, в Елгаве, где я живу до сих пор, пела сразу в двух, а то и в трех группах. И вот, в 1967 году, я решила принять участие в конкурсе молодых исполнителей республики.

==И что?

--Все хорошее, что хорошо кончается. Из-за сурового жюри я так волновалась, что заплакала. Я вышел из зала и решила, что хватит , больше не буду участвовать в таких конкурсах . Я даже не стала дожидаться результатов. Но через некоторое время мне прислали диплом.

== А дорога в REO была открыта?

--Нет, не все было так просто . Я ездила в Ригу больше года , на репетиции, но, похоже, меня никто не знал. Решила, мол, не надо, не надо, и перестала ездить.
Однажды я случайно встретил на улице Раймонда Паулса. Видимо он меня вспомнил и начала петь в вокальном ансамбле REO . Признаться,
что солисткой быть тяжелее.

==Какой концерт вам запомнился больше всего?

--Самый первый в Рижском эстрадном оркестре в качестве солистки. Я
пела в ансамбле REO всего месяц, мы собирались начать авторские концерты Раймонда Паулса , но за неделю до них Вилцане заболела. Пришлось заменить ее. Вы можете представить себе чувство, когда мне это сказали. Просто ужасно! Я особо ничего не помню из самого концерта . Мне тогда только сказали, что публика хорошо приняла .

==Как вы относитесь к аудитории , как она на вас влияет?

==Теперь я вижу , так сказать, зрителей . Достаточно остановить спокойный взгляд на зрителя , и вы почувствуете общее настроение публики . Если отзывчивый, петь приятно, если сдержанный , тогда хочется чтобы концерт закончился раньше.

==Вы давали концерты в крупнейших городах Советского Союза?

---Я выступала в Средней Азии, ГДР, Польши.

==Где самые отзывчивые зрители?

--Здесь, в Латвии. Здесь есть аура для песен Раймонда Паулса с истинно латышским колоритом. И вообще с Паулсом очень приятно работать .

==Вы точно не помните, сколько песен вы исполнили. Но какие из них вам ближе всего?

---Все песни Раймонда Паулса И особенно «Почему» и «Прощание с летом». («Kāpēc» и «Atvadas vasarai»)

==Самое приятное событие для Вас, как для певицы ?

--Во время концертного тура по ГДР дирижер шведского оркестра предложил мне спеть у него . Затем приняла участие в новогоднем шоу на таллинском телевидении вместе с эстрадными исполнителями Финляндии и Польши .

== Какова ваша цель как поп-певицы ?

--Петь по-своему , как никто другой . Например, если вы слушаете Эллу Фиджеральд, то знаете, что никто другой не может этого сделать как она. Но мне еще далеко до этого уровня .



В 1972 ГОДУ НОРА БУМБИЕРЕ ВЫЕЗЖАЛА С ТРЁХ НЕДЕЛЬНЫМИ ГАСТРОЛЯМИ ПО РОССИИ
--Три недели поездка была интересной. Её маршрут: Чебоксари
Йошка-рола, Казань, Ульяновск, Саранск. Мы дали каждому городу концерт, а также выступали за пределами этих центров в районах и селах.
Всюду нашу команду встречали тепло. Самым запоминающимся будет выступление в Ульяновске у мемориала Владимира Ильича Ленина. Мы искали места, связанные с жизнью вождя пролетариата.
Большинство песен у меня простые и не требуют особых усилий . Настоящее удовлетворение я испытала только тогда, когда познакомился с «Песней о богине» Имантса Калниньша . Это уже заставило меня спросить: как я могу это сделать и могу ли я вообще это делать . Также Раймонд Паулс "Двенадцать слез" из цикла " Витражи Старой Риги". Я бы хотела увидеть больше песен, чтобы мне приходилось работать над ними снова и снова. Тогда радость победы была бы для меня мслаще, потому что я знала бы, что это моя победа, моя песня .


ВОСПОМИНАНИЕ О НОРЕ БУМБИЕРЕ

Ая (кузина) —Однажды Нора осталась в нашем доме на ночь . Мне было 10 лет, ей - 12. Мы оба спали в одной кровати и обсуждали, что будем делать, когда будем большими . Нора сказала: «Я буду певицей и буду петь на сцене в белом платье».

Тамара (мама певицы) - Нора завивала волосы в детстве . У нее была очень строгая учительница , Даце Петерсоне, которая подводила Нору к
водопроводному крану в школе , чтобы помыть ей голову. Но волосы остались такими, какими были , и учительница наконец поняла, что они естественно вьющиеся, пришла ко мне домой и извинилась.
Папа всегда был очень добр к моим дочерям: если я когда-нибудь ругала их , он начинал ругать меня.

Мара (сестра Норы) —Я всё ещё вижу эти молящиеся глаза. Нора читала Библию и просила в больницу привезти пастора. Она верила в Бога.просила увезти её в Елгаву...
Нора до последнего лежала в больнице, и всегда спрашивала как она выглядит и просила зеркало. Она так же всегда и домой приходила очень аккуратной.
Нора часто разочаровывалась в своей жизни , но она не теряет веру в
людей. Говорила: "Сестра, не может быть, чтобы все были злодеями". Она боялась одиночества, всю жизнь жаждала поддержки, но вместо этого получала только новое бремя.

Маргарита Вилцене: —Это был уникальный голо. Нора была очень
щедро одарена Богом , и она жила талантом. У нее естественный голос, сказочно сочный тембр, музыкальная одаренность. Большая часть людей любила её, и то , что было на поверхности, было чрезвычайно отзывчивым и милым. Мы не были лучшими друзьями, но нас привлекала работа, и она сближала нас . Нора жила с большим энтузиазмом, чтобы быть счастливой, она очень хотела, чтобы все вокруг были уверены, что она счастлива . Она умела прекрасно себя показывать , всегда красиво одевалась, наряжалась. Нора была веселая и общительная, всегда пела как в длительных автобусных поездках, так и на досуге . Она умела сказать всем хорошее слово, не смотря на то, как она себя чувствовала.
В профессиональном плане, конечно, следует упомянуть время Модо. Прекрасные песни Раймонда Паулса , в которые она вложила все
свои чувства и талант . К сожалению, рядом с ней не было сильных людей, которые могли бы помочь на практике . В основном это были случайные люди, которые только брали у нее и не хотели давать или помогать. В основном они были льстецами, потому что им это было хорошо. Она не была самокритичной, не могла смотреть на себя со стороны, так объективно. Может быть, в этом выражалось ее неумолимое желание быть счастливой. Мы с мужем так же сильно
критиковали ее или помогали на практике, но она терпеть не могла критику.
В ней был дух любви, делавший дом уютным . Нора умела красиво расставить цветы и красиво украсить квартиру. На ее плечах лежат все заботы по дому , включая воспитание детей . Только в последние годы ей очень помогала няня, и, возможно, она даже пригодилась, когда появилось больше свободного времени. Человеку надо было обязательно о ком-то заботиться, это ответственность перед собой и перед другими.




Виктор Лапчёнок (второй муж Норы) — У нас никогда не было больших споров в трудовых вопросах . У Норы был редкий голос . Такого голоса как у Норы в Латвии не было, и я не знаю, когда он снова появится. У нее был своеобразный характер, но Нора не заслуживала того, чтобы для нее было написано так мало песен. Это непростительно , что композиторы не использовали этот голос. Нора научилась выступать на сцене без искусственности. Для меня это было больше всего. Как мы были в жизни, так и на сцене.
Мне кажется, что даже тот проклятый алкоголь, который она так много употребляла, использовался для защиты. Может быть, ей было больнее и глубже осознать эту бесполезность , может, у нее не было столько сил, чтобы бороться, искать и доказывать. наверное, из- за этого в ее жизни все перевернулось . Мне не нравилось, что это делает Нора . Даже в последнее время я много говорил с ней об этом . Она вроде бы поняла, но это заняло пару дней и снова ... В любом случае, я тоже мог этого не понять, но остановить ее было ужасно трудно. Так и тянулось до последнего раза. Время, когда мы с Норой работали с Раймондом Паулсом, было самым продуктивным в ее жизни. Были песни, в которых я пел первым голосом, а она вторым, и наоборот. Мы сами так решили, когда попробовали . Это звучало лучше, чем когда-либо . Раймондс никогда не настаивал на том, чтобы играть только так, как он себе представлял. Мы могли импровизировать. У музыкантов было такое же сотрудничество, как и у нас с Норой . Работать было приятно, и песни звучали так же, потому что мы все думали одинаково. Благодаря «широкой спине» Раймонда мы чувствовали себя немного свободнее, чем другие группы. Мы могли позволить себе оставлять в песнях двусмысленные фразы, я мог позволить себе длинные волосы. В то время уже крутились слухи, что Паулс получил титулы и славу только за то, что баловался вечеринкой. Если посмотреть на репертуар , у него нет ни одной песни, которая бы предала господствующую идеологию. У Раймонда Паулса было много хороших друзей, умных людей, которые могли влиять на ход событий . У меня тоже было много очень нормальных друзей в чека. Там не работали только те, кто шпионит, подслушивает кто что говорит и какие книги читают. За это я ручаюсь. Были и люди, которые ерундой не занимались, но помогали, конечно, неформально. Поначалу было забавно, когда люди оборачивались, чтобы увидеть нас на улице, и бегали обратно, чтобы посмотреть, правда ли это мы . Я быстро к этому привык . Про Нору мне сказать сложнее , но она вроде бы такая же. Может быть, будучи по натуре чуть более эмоциональной, она когда-то острее реагировала друг на друга , потому что популярность упала ей на нервы. У нас с Норой не было детей, но у нее был сын от первого брака . Ужасно далекие поездки , очень напряженная работа, порой не хватало воспитания ребёнку. Обстоятельства в которых мы тогда жили , это тоже часть моей вины. Мы были слишком погружены в работу и не хватало времени думать о ребенке. Учиться на ошибках. У Норы был довольно тяжелый характер и страшная ревность. Ужасно. Я долго не мог этого терпеть. Если бы мы остались вместе, один из нас был бы сбит с толку. Я даже не заметил, когда в отношениях Норы и Раймонда произошел разрыв. Честно говоря, упустил.

В ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ЖИЗНИ Нора Бумбиере жила в стандартной квартире в стандартном доме , покупала покупки в стандартных магазинах . Нельзя было восхищаться её драгоценностями и туалетами, так как она их не имела, как и не имела колонн в хрониках газет . Толпы поклонников не рассыпали её цветами. Ни кто о ней не снимал фильмы и не писал о ней книги .


ИЗ ОДНОГО ИЗ ПОСЛЕДНИХ ИНТЕРВЬЮ 1991 ГОД.
--Я родился в Елгаве. Интересно, что оба мои ветви, рода, как по отцу, так и по матери имели фамилии Бумбиери, так что все латышские Бумбиери выходят нам родственниками. Дед и бабушка родом из Елгавского района , Аугсткалне. Мы похоронили моего отца в этом году, моя мама жива . У меня еще есть сестра , она тоже когда-то пела полгода даже с
самим Раймондом Паулсом, но она не знает, почему не хотела продолжать эту работу. Сначала мои родители казались недовольными тем, что я ухожу из керамики в качестве певицы, потому что я четыре года проработал керамистом в Елгаве .
... Работали у Раймонда Паулса постоянно. Заработная плата относительно невысока, но в месяц было до 36 концертов. И еще записи. Когда мы рассказали за границей, сколько у нас с Виктором Лапченок широкого ассортимента и их общего тиража, никто не мог поверить, что мы не миллионеры...



Почему конец MODO наступил так быстро? Мы с Виктором просто ушли. Была такая ситуация , можно сказать, внутренний конфликт коллектива , но я бы не хотел заниматься мытьем грязного белья в колонках газеты . Это произошло не из-за музыкальных разногласий, а в результате взаимоотношений. Мы были старше и опытнее, но молодые коллеги воспринимали каждую нашу критику, как личную обиду в свой адрес . Я надеялся, что Раймондс встанет на нашу сторону, потому что мы работали вместе двенадцать лет, но он объявил, коллективным решением, что ансамбль отказался работать с нами. Я встала, поблагодарила Раймонда за сотрудничество и после концерта ушла в никуда . Это было 8 ноября 1978 года .
На мгновение я надеялась, что Раймондс подумает, что гордость сломает рога этим молодым людям. Но ничего. Мы создали свою команду в Адажи, подготовили программу , но до «большого» этапа не дошли . Наш ансамбль назывался очень просто: НОРА И ВИКТОР , а нас сопровождали малоизвестные музыканты, Раймондс не знал, что у нас есть свой ансамбль, и предложил Виктору вернуться. Виктор ушел из группы, и мы развелись. Программа была подготовлена ​​для дуэта, и заменить Виктора было сложно.
После ухода из MODO я больше никогда не пела песни Раймонда Паулса.
Позже одного нашего парня из группы забрали в армию, другой ушел играть в другое место, а я перешла в ресторан Lido. Там работала до рождения моего сына Георгия в 1983 году.
Если сравнивать нашу эстраду (в советское время) и сейчас... На наши концерты приходили все поколения. Была музыка и тексты, которые вошли в сердца людей. В этой новой музыке я не вижу, чем наслаждаться, на чем прыгать или рвать, и главная проблема - производительность. Я просмотрел множество работ иностранных групп и знаю разницу; Я не люблю металл в принципе , но мне интересно наблюдать за западными металлистами, там много импровизаций, хороших вещей и, по крайней мере, то, что они выходят на сцену с чистыми волосами.



Сейчас я записываю две новые песни композитора Г. Зильбера будут записаны в радиостудии , возможно, они прозвучат в обзоре «Микрофон». Я стараюсь совмещать работу в Юрмальском концертном объединении с обязанностями домохозяйки, и хорошо, что у меня есть понимающий человек, который иногда ходит на рынок.
Я совсем не чувствую себя забытой. Люди на улицах меня знают , проходят и здороваются. Что касается моего выбора ... оказывается , вся моя юность ушла в разъездах : приехать домой, разгрузить чемодан, утром снова собраться и снова поехать. Может быть, я сожалею, что оставила керамику. Но времени было так мало ...




Нора Бумбиере ни о чём не жалела, она верила в судьбу и звёзды.
Этот мир она покинула в день рождения Раймонда Паулса...

ЯЗЕП ВИТОЛС, ЖИЗНЬ И СМЕРТЬ ВЕЛИКОГО КОМПОЗИТОРА ЛАТВИИ


Язеп Витолс - латышский композитор родился в Валмиере 26 июля 1863 года, детство провёл в Елгаве , Отец композитора работал в немецкой школе и в доме разговаривали все на немецком языке. Из всех детей ы семье латышский язык учил и хорошо его знал , только Язеп Витолс.

Музыкальность перенял от родителей. Мать обладала красивым голосом и часто пела, она знала ноты, а отец играл на пианино.


С1880 по 1886 учился в Санкт-Петербургской консерватории, у известного русского композитора Римского-Корсакова. Я. Витолс заканчивает консерваторию с золотой медалью и тут же начинает работу в качестве преподавателя консерватории в С-Петербурге.



Избирается профессором и когда Латвия становится независимой Республикой в 1918 году, возвращается на родину и участвует в создании Рижского оперного театра, но в 1919 году он организовал Латвийскую консерваторию в Риге, где он работал профессором и ректором почти всю оставшуюся жизнь.

В 1944 году Витолс уехал в Западную Германию .   Там, вдали от своей родины и народа, Язеп Витолс в 1948 году умирает в Любеке в возрасте 84 лет.

Как в Санкт-Петербурге, так и в Риге Я. Витолс воспитал ряд известных композиторов, как пример его учеником является Сергей Прокофьев.

Язеп Витолс - первый латвийский композитор, чья музыка была услышана за границей Латвии.



Творческое наследие Язепа Витолса очень широкое и универсальное. За исключением оперы и балета , Витолс писал музыку практически во всех жанрах музыки.

Уже в 1908 году и в 1909 году Эмилс Дарзиньш был первым, кто стал более широко размышлять над сочинениями Я. Витолса.

Особенность музыки Витолса - её техническая, образцовая форма.
Я. Витолс был близок как ни кто иной к людям в своих хоровых песнях. В Латвии не было ни одного праздника песни, на котором не пели бы песни Я. Витолса.



Язепу Витолсу отведено выдающееся место в репертуаре также и Фестиваля советской латышской песни. Его произведения стали символом латышской хоровой песни. А Латвийская консерватория названа именем этого великого латышского композитора.

Витолс — автор первых латвийских сочинений в жанре симфонии (1888), фортепианной сонаты (1885), струнного квартета (1899). Его стиль отмечен ясностью формы и хорошей оркестровкой. Синтезировав влияния европейской и русской музыки конца XIX века, композитор также использовал в своих сочинениях элементы латышского музыкального фольклора.

Витолс приблизительно написал 75 фортепианных произведений, 130 песен, 150 песен для хоров,, более 200 народных песен соло голосом и фортепиано, больше десятка работ для симфонического оркестра, а также органа и духового оркестра. Это высшее достижение звукового искусства Латвии и Латвийская духовная ценность.




24 апреля 1948 года, в день смерти в 11.00 утра 84 летний композитор находясь в больнице с сердечным недугом принимал коллег по музыке и они обсуждали проведения праздника недели латышской музыки в Германии. Язепа Витола даже попросили взять на себя роль почетного председателя оргкомитета . Предложили Витолсу и сделать один из вечеров, концерт его музыки, но композитор отказался и сказал, что он доволен будет и от общего концерта всех латвийских композиторов.

26 июля, через 3 месяца композитору исполнялось бы 85 лет и именно тогда задумывался его большой концерт. Не смотря на возраст, композитор был физически крепким человеком и плохого ни чего не предвещало.



В тот день из-за холодной погоды Язеп Витолс отказался идти на прогулку в больничный сад и пожаловался жене на падение давление и боль в груди. Заведующий отделением больницы, доктор К.Пакалнс осмотрел композитора и обнаружив слабость сердца дал сильное лекарство и сделал укол. Но композитору становилось стремительно всё хуже. В 15.50 Язеп Витолс умер, при нём находилась супруга...

Латышский композитор Язеп Витолс умер в немецком городе Любик в 1948 году в возрасте 84 года, в Германии он жил последние 4 года жизни.
После его смерти и в Любике и в Гпмбурге была объявлена траурная неделя, а в день похорон отменены уроки в школах, вместо них для детей были объявлены школьные памятные мероприятия.

Немецкое кладбище и церковь были украшены национальными флагами Латвии, которые были уже запрещены в Советской Латвии. В похоронах приняло участие 60 делегаций, 1000 человек.

Над могилой был исполнен гимн Латвии.







Советские газеты писали, что возможно композитор покинул Латвию не добровольно, так как немцы принуждали интелигенцию Латвии уезжать в Германию,однако в дни похорон газеты писали слова композитора сказанные ранее:
--Вы видите, я приехал в Германию, потому что я не хотел демонстрировать солидарность с той нынешней властью, которая нанесла такой большой ущерб моему народу. Я приехал, чтобы они не могли покрыть моим именем то, что обмануло латышский народ и сделало его несчастным.



Выступавшие на похоронах называли "жестокостью судьбы", что такой великий латыш должен покоиться в чужих песках, но выражали надежду, что возможно настанет день, когда прах латышского композитора будет перенесён на латвийскую землю.


Останки композитора привезли и перезахоронили в Латвии только 27 июня 1993 года.

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ


22 декабря 1858 года родился самый популярный автор итальянских Джакомо Пуччини. Ему принадлежат "Мадам Баттерфляй, "Турандот", "Тоски"... Выше Пуччини в опере ставится только Верди.
Его отец Мишель был директором музыкальной школы, органистом и оперным композитором, его дед Доменико так же написал пять опер, а его прадед Антонио является автором церковных произведений для органа.

Пуччини родился в Итальянской провинции Тоскано, у него было 2 брата и 5 сестёр. В 6 лет потерял отца. Вначале у Пуччини не было ни какого таланта к музыке и учился он откровенно говоря плохо. Родной дядя мальчика заботясь о его учёбе считал, что ни чего с музыкой у племянника не получиться. Зато вместо музыки в юные годы он предпочитал природу, прогулки, плаванье, охоту, танцы, казино.

Человеком он был бедным, жизнь в Италии тогда была тяжёлой, а тут мать с 8 детьми без отца.. Всё же мать помогает будущему композитору финансово переехать в Милан и поступить в консерваторию. Пуччини тогда было 22 года. Там раскрылся его музыкальный талант.

В 46 летнем возрасте Пуччини уже был самым известным композитором того времени (1904 год).

В личной жизни композитор был несчастлив. Он влюбился в женщину Эльвиру и у неё от него родился сын Антонио. Но Эльвира была жената, развода не последовало. Эльвира и Джакомо смогли соединиться только после смерти мужа Эльвиры.. Джакомо любил автомобили и быструю езду и попал в серьёзную автоаварию. За композитором понадобился уход. За ним ухаживала девушка Дория Манфреди. Эльвиру посещали припадки ревности в которых могла ударить домработницу и даже плеснуть в неё кипятком. Доведённая до крайности Эльвирой Дория пошла на самоубийство и отравилась. Вскрытие показало, что девушка была девственницей и связи с композитором не имела. Джакомо Пуччини решает развестись с женой глубоко переживая смерть девушки. Родственники Дории подали в суд заявление на уголовное дело. Композитор просил отозвать заявление, но семья Манфреди не шла на уступки. Эльвиру осудили на 5 месяцев тюрьмы за доведения до суицида дом.работницы, и в это же время заболевает сын композитора Антонио. В этом положении Пуччини прощает Эльвиру, отказывается от развода и спасает жену от тюрьмы уговорив принять от него денежный взнос вместо реального срока Эльвиры у которой заболел сын.

Пуччини не участвовать в политической жизни Италии. Считал, себя в стороне от всякой политики и в годы Первой мировой войны частным образом помогал итальянским семьям попавшим в беду. Однако, если композитор не вошёл в политику, то политика пришла сама к нему. Правительство Италии заказала написать "Гимн Риму", в последствии этот гимн использовала фашистская партия Италии, а вождь фашистов Бенитто Муссолини дважды принимал у себя в гостях композитора Пуччини, который сделал композитора почётным членом фашистской партии Италии. Пуччини мечтал основать национальный театр в родном Виареджо и для этого проекта ему требовалась поддержка правительства. В то время, когда Пуччини встречался с Муссолини, тот находился на посту премьер-министра около года, но его партия ещё не получила полный контроль над парламентом. Муссолини объявил о прекращении представительского стиля правления и начале фашистской диктатуры в своей речи, обращённой к палате депутатов, 3 января 1925 года, уже после смерти композитора.



Пуччини очень много курил и в 65 лет его голос стал хриплым и начались сильные боли горла. Доктора его отправили в Бельгию на обследования. Там диогностировали рак гортани. Этот диагноз знал только сын композитора, который скрывал правду от родителей. Химия-терапия не приносила пользы. Была сделана операция. После неё произошло осложнение, композитор потерял голос, открылось кровотечение вызвавшее инфаркт. Пуччини скончался в Брюсселе 29 ноября 1924 года в 65 лет.

Незадолго до смерти Пуччини заметил в одном из своих писем, что «опера закончилась как жанр, поскольку люди потеряли вкус к мелодии и готовы терпеть музыкальные композиции, не содержащие ничего мелодического».

Похоронен композитор в часовне собственного дома, там где жил и творил. В доме похоронены в 1934 году и жена с сыном.

МОЦАРТ



Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт - австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Самый молодой член Болонской филармонической академии (с 1770 года) за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры (1770).

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства . Его отец Леопольд Моцарт был скрипачом и композитором в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха. Мать — Анна Мария Моцарт (урождённая Пертль), дочь комиссара-попечителя богадельни в Санкт-Гильгене. Из семерых детей от брака Моцартов выжили только двое: дочь Мария Анна, которую друзья и родственники звали Наннерль, и сын Вольфганг. Его рождение едва не стоило матери жизни. Лишь спустя некоторое время она смогла избавиться от слабости, внушавшей опасение за её жизнь.

Кроме живописца Антона да скульптора Михаэля, единственных художников из этой династии ремесленников, Моцарты всю жизнь занимались ручными ремеслами. Иоганн Георг ,дед композитора , любил работу с переплетной кожей и с золотой фольгой — более благородными и тонкими материалами, нежели тот, с каким имели дело его братья, по большей части каменщики.

К счастью, крестным отцом папы композитора Леопольда, родившегося в 1719 году, был каноник Георг Грабхер, нежно любивший ребенка и прочивший крестнику духовную карьеру, которая позволила бы ему занять доходное место в церковной иерархии. Мальчик был умен, трудолюбив, активен, да к тому же и артистичен, и было бы непростительно дать его таланту зачахнуть в какой-нибудь мастерской, хотя бы и переплетной. И каноник пристроил его певчим в бенедиктинский монастырь Св. Ульриха, в коллегиуме которого ребенка учили музыке, к чему он уже давно проявлял самую живую склонность. Ему также преподавали латинский и греческий языки.

В жизни же священника или монаха Леополь (отец композитора) не видел для себя ни малейшего интереса. Он мечтал об игре на скрипке перед восхищенной аудиторией, об импровизациях на органе во время торжественных религиозных церемоний, о дирижерской палочке, властвующей над оркестром.
Пьянился музыкой от своего отца и маленький Вольфган.




Сестра Мария

На второй день после рождения Вольфганг был крещён в Зальцбургском соборе Святого Руперта. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Первые две составляющие полного имени — имя святого Иоанна Златоуста — в повседневной жизни не использовались. Четвёртая составляющая имени (Theophilus) имеет греческое происхождение и означает «возлюбленный Богом». Это имя Моцарта в течение его жизни переводилось на другие языки: нем. Gottlieb , лат. Amadeus, итал. Amadeo. Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли третьим именем: Вольфганг.

Моцарт был глубоко верующим человеком и писал много церковной музыки. Излияние религиозных чувств ещё юного музыканта пока еще детское: ребенок обращается к святым образам со всей открытостью и наивностью чистейшего сердца.

Леопольд, всегда питавший искреннюю пылкую любовь к сыну, которым восхищался и для которого желал все большей и безупречной славы, то что мог думать о нем спесивый и деспотичный дворянин, князь-архиепископ, для которого какой-то концертмейстер был не более чем секретарем или конюхом — его отправляли обедать за один стол с прислугой? Вольфганг исправно писал требуемую епископом музыку
для праздников, вечеров, интродукции к банкетам, религиозные сонаты и мессы, «длинные» и «короткие», — десять месс за десять лет — для служб архиепископа, не удостаиваясь ни слова благодарности или одобрения. Немилость князя-архиепископа выражалась только в своего рода молчаливом недоброжелательстве, но при этом чувствовалось — достаточно малейшей вспышки, чтобы разразилась буря, в результате которой Моцарты будут выброшены на улицу, на произвол судьбы, подобно многим музыкантам, лишенным работы и покровительства.

Для всей музыки Моцарта характерны безмятежная серьезность и гармония, в которой Божий Промысел неотделим от человеческих страстей. И если в ней присутствуют четко различаемые романтические черты, то над этим романтизмом главенствуют сила и ясность религиозного чувства, и не только в религиозной музыке Моцарта, но даже в самых мирских его произведениях есть благостность, которая вызвана к жизни человеком, живущим в мире с самим собой, с природой и с Богом.

В творчестве Моцарта всегда присутствует религиозность, и именно эта религиозность сообщает ему сверхчеловеческую красоту, совершенную гармонию, так что даже в душах тех, кто не верит в Бога, композитор вызывает предвкушение райского блаженства.

Когда у 25 летнего Моцарта спросили почему он ещё не женат, то композитор ответил: ==" Прежде всего, я слишком религиозен, и потом, слишком дорожу своим будущим, а мои чувства слишком честны, чтобы я мог соблазнить невинную девушку. Меня слишком пугает, вызывает отвращение, гадливость опасность заболеть и потом долго лечиться, чтобы общаться с сомнительными женщинами. Могу поклясться, что до сих пор я ни разу не имел дела ни с одним созданием такого рода…"

Тот факт, что Моцарт был франкмасоном, никогда не мешал ему быть весьма набожным и пылким католиком. Еще до женитьбы он ходил с невестой Констанцей к обедне и причащался вместе с нею. Он добавляет в своем письме к отцу от 17 августа 1782 года: «Я понял, что никогда раньше не молился с таким пылом, не исповедовался и не причащался с таким благоговением, как рядом с нею». Христианская вера и масонский идеал отлично уживались в столь глубоко религиозной душе, способной видеть священное даже в других религиях. Во время пребывания в Париже Моцарт также посещал службу. Но даже если бы нам не были известны эти внешние признаки набожности Моцарта, достаточно было бы послушать его музыку, чтобы убедиться в том, сколь глубоко и искренне религиозной была его натура.

В один прекрасный день июля 1790 года Моцарту был нанесен странный визит: какой-то незнакомец, не пожелавший назвать свое имя и чей строгий вид и сдержанные манеры делали его похожим на служителя закона, явился к нему, чтобы заказать реквием. Редко так случалось, чтобы любители музыки проявляли интерес к религиозным сочинениям, в особенности похоронным. Танцы, квартеты, кантаты, пьесы по случаю… но чтобы реквием! Моцарт никогда ничего подобного не писал и потому спросил: какая нужда заставила таинственного меломана сделать такой заказ? Может быть, он желает завещать, чтобы эту музыку исполнили в день его похорон?

Незнакомец ответил, что речь идет не о нем, а о некоем другом лице, которое запретило ему раскрывать свое имя. Смущенный Моцарт назвал цену, которая была принята без обсуждения. Когда Моцарт спросил, в какой срок месса должна быть готова, странный человек ответил, что срочности в исполнении заказа нет, композитор может работать не торопясь, главное, чтобы все было закончено в обозримом будущем. И распрощался, не сказав больше ни слова.

Два или три раза, всегда неожиданно, появлялся этот странный посредник, спрашивал, в каком состоянии работа, и всякий раз учтиво ретировался, повторив, что маэстро может не торопиться.

Однако однажды он был явно раздосадован тем, что Моцарт еще не закончил работу. И довольно сухо заявил, что пришло время ее завершить.

Несколькими годами раньше, когда Моцарт был еще вполне здоров, он не придал бы этому никакого значения, а просто посмеялся бы над таинственными манерами визитера и, решив, что это розыгрыш сомнительного свойства, придуманный друзьями, высмеял бы мрачного посредника. Но теперь, переживая физический и моральный кризис и чувствуя, что силы его оставляют, а жизнерадостность тускнеет, он проникся суеверной мыслью о том, что этот человек послан за реквиемом из потустороннего мира и что музыка, о которой шла речь, предназначена для его собственных похорон. Так вот для чего он работал, и последнее предупреждение этого загадочного персонажа давало понять, что жить ему оставалось недолго и следует торопиться, чтобы погребальная месса могла быть пропета над его гробом в день, назначенный судьбой. Появления странного заказчика отличались внезапностью и неожиданностью сверхъестественных посланий. Моцарт стал бояться прихода этого предвестника несчастья, который уже являлся ему и во сне, так что он даже вздрагивал при каждом стуке в дверь.

Разрешение загадки Реквиема, которая для нас таковой больше не является, вполне могло бы утешить бедного Моцарта, если бы он ее узнал. Тот человек, чья мрачная манера произвела такое тяжкое впечатление на музыканта, был поверенным одного дворянина, который хотел создать себе репутацию композитора, будучи неспособным написать ни одной строчки музыки. Моцарт долго смеялся бы...



Жена Констанция

Не будем держать зла на честолюбивого дворянина. Он оказался, сам того не ведая, своего рода орудием судьбы, приглашавшей Моцарта написать финальную сцену для того духовного пути

Из писем мы знаем, что Моцарт смерти не боялся. Он не боялся бы ее и теперь, если бы его, как и всех артистов, не мучила мысль о том, что у него не хватит времени, чтобы закончить то, что он должен совершить. Сколько еще симфоний, опер могло бы родиться, если бы в тридцать пять лет он не оказался истерзан разочарованиями, печалью и лишениями?.

Он слег 20 ноября 1791 года, и встать с постели ему уже было не суждено. Собравшиеся на консилиум 28-го врачи признали его состояние безнадежным. У него была потовая лихорадка, говорили они, лекарств против которой не существовало. «Я чувствую, что о музыке больше не может быть и речи», — вздыхал он. Но в минуты, когда страдания давали ему некоторую передышку, он еще продолжал работать над Реквиемом.

Ночью с 4 на 5 декабря он окликнул сидевшую с ним Софию Хайбль и сказал ей, что чувствует «вкус смерти во рту». По его просьбе послали за священником. Мы не знаем, пришел ли священник. Врач, который был в это время в театре, заявил, что его присутствие ничего бы не изменило в том, что должно было произойти. Исключительно для утешения он назначил холодные компрессы на голову. Моцарт потребовал партитуру Реквиема и, разложив ее на кровати, попытался петь. Внезапно София увидела, что он надул щеки, как если бы дул в воображаемую трубу — трубу ангела смерти… Потом он перевернулся на спину и уснул. А утром, не просыпаясь, прямо из сна перешел в объятия смерти, без страданий, неосознанно, в совершенной безмятежности.

После полудня 6 декабря, под завывания шквалистого ветра со снегом, друзья Моцарта собрались в церкви Св. Петра на похоронную службу. К тому времени, когда похоронная процессия двинулась от церкви, погода настолько испортилась, что ни у кого не хватило отваги дойти до кладбища. Катафалк сопровождали лишь факельщики да небольшой белый пес. При погребении никто не присутствовал, так что никто и не знал, где находится могила. Ни один могильщик не смог вспомнить, где похоронили Моцарта. Это неизвестно и по сей день.

Моцарт женился на Констанции за 9 лет до своей смерти. У супружеской пары Моцартов родилось 6 детей, четверо умерли в младенчестве:

Раймунд Леопольд (17 июня — 19 августа 1783)
Карл Томас (21 сентября 1784 — 31 октября 1858)
Иоганн Томас Леопольд (18 октября — 15 ноября 1786)
Терезия Констанция Аделаида Фредерика Марианна (27 декабря 1787 — 29 июня 1788)
Анна Мария (умерла вскоре после рождения , 25 декабря 1789)
Франц Ксавер Вольфганг (26 июля 1791 — 29 июля 1844)



Дом в котором родился Моцарт
ИЗ ДЕТСТВА МОЦАРТА

Несмотря на сознание своей гениальности и на обязательства, которые она на него налагала, Вольфганг оставался ребенком в полном смысле этого слова. Он никогда не выказывал ни малейшего нетерпения, что бы ни приказал ему отец, и даже если и без того играл уже целый день, то возвращался к клавиру и играл столько, сколько от него требовали, сколько хотел отец. Он ни разу не заслужил ни малейшего телесного наказания. Он беспрекословно повиновался отцу и настолько был зависим от него, что никогда не положил бы в рот ни куска предложенного угощения, не испросив разрешения. Вероятно, он был слишком усерден в работе для такого хрупкого ребенка. Порой его приходилось буквально отрывать от инструмента. До конца жизни он сохранил эту способность к самозабвению… .

О том, насколько он обожал отца, такого строгого и требовательного, ничто не скажет лучше, чем маленькая церемония, повторявшаяся каждый вечер. Какими бы блестящими ни были его успехи, сколько бы ни доставалось ему аплодисментов, от которых у иного закружилась бы голова, даже когда ему было уже десять лет, укладываясь спать, отец и сын пели вместе «вечернюю песню». В каком возрасте он усвоил эту привычку? Вероятно, очень давно. Но по возвращении из Франции в свои 8-9 лет он еще оставался ей верен. Перед тем как уснуть, он напевал сочиненную им самим простую мелодию на какие-то не поддававшиеся пониманию слова: Оранья фигата фа марина гамина фа, которые, наверное, имели для ребенка некое таинственное, волшебное значение.

Происходило все это так: Леопольд поднимал Вольфганга на табурет, и они пели вместе, на два голоса, эту самую Оранью. Когда пение заканчивалось, отец целовал сыну кончик носа, после чего они спокойно засыпали.

ЗАЛЬЦБУРГ. СОБОР В КОТОРОМ КРЕСТИЛИ МОЦАРТА.
(длинна - 101 метр, ширина -45 метров)

Все кто побывал в соборе, который поражает своей красотой, отмечают, что собор может вместить 10.000 молящихся и возможно этот собор единственный в мире, который имеет пять органов.
На вопрос, какие в соборе святыни,, ни кто даже не упоминает о мощах трёх общехристианских святых свт. Руперт (VII в.), Виргилий (VIII в.) и Арно (IX в.), но ответ один: "КУПЕЛЬ МОЦАРТА")). Именно связь с Моцартом привлекает внимание туристов к этому собору.
В этом соборе крестили композитора Моцарта.
Правда, не описано ни где, как это было, но есть такой интересный биографический эпизод...

В Лондоне, где он пользовался громадным, еще более значительным успехом, нежели в Париже, 8 летнему Вольфгангу пришлось иметь дело с самым строгим и требовательным цензором в лице шотландца Дайнса Баррингтона. Этот недоверчивый субъект начал с того, что поставил под сомнение возраст маленького виртуоза: это карлик, утверждал он, или же просто взрослый человек, чей рост остановился на стадии ребенка, так как ребенок не способен Играть так, как играет он. Для очистки совести он запросил у священника зальцбургского прихода Св. Петра, аббата Леопольда Лампехта, сведения об истинных датах рождения и крестин Вольфганга Амадея Моцарта. Ответ духовного лица не полностью удовлетворил Баррингтона, но он заколебался в своей правоте после того, как устроил настоящий экзамен Вольфгангу, который, естественно, вышел из него победителем. Шотландец, видимо, окончательно поверил в то, что Моцарт действительно ребенок, только после следующего случая: во время игры Моцарта в комнату вошел кот; музыкант тут же оторвался от клавесина, бросился к коту и стал с ним играть, позабыв и про экзамен, и про самого экзаменатора.

Эта история говорит многое о той субординации, которая определяла отношения между артистами и любителями, «ценителями» их таланта. Музыканты были вынуждены подчиняться их капризам, подвергаться унизительным допросам вроде тех, которые шотландец устраивал Моцарту.

P.S
В соборе находятся мощи многих святых как католических, так и общих святых почитаемых православными:

Св.Хунялд и Гислар, мощи освидетельствованы ещё в 1315 году с 1914 года в открытом доступе. Подлинность мощей подтвердила наука.
Частица мощей Св.Викентия Сарагосского покровителя Португалии. Подлинность подтверждена.
Святые главы Геронтия и Урсулы принесённые из Кёльна в 1226 году. Подлинность подтверждена учёными
Частицы мощей Св.Василия Великого и Св.Димитрия Солунского, числятся с 1828 года, но сама церковь подлинность мощей данных святых не подтверждает после официальной работы учёных.
св.Гермес принесён из римских катакомб, пострадал во 2 веке, над мощами работали учёные и они подтвердили наличие мощей мученика 2 века.
Св. Мартин. Подтверждается научно подлинность мощей находящихся в храме с 1675 года.
Мощи апостолов Матфея и Варнавы в храме с 1914 года, подлинность мощей так де не подтверждена учёными.
Главные святые города, мученики 8 века Виргилий и Руперт, подлинность мощей гарантирована учёными работающими с мощами.


СОБОР СВЯТОГО СТЕФАНА В ВЕНЕ В КОТОРОМ ВЕНЧАЛСЯ И В КОТОРОМ ОТПЕВАЛИ МОЦАРТА

В 2012 году я был в Вене и в том числе в этом соборе. Собор очень памятен Длина и ширина собора на уровне земли- 198,2×62 м.
В этом соборе, в одном из боковых пределов отпевали Моцарта. У писателя Марселя Бриона почему-то место отпевание ошибочно в книге указана Церковь Петра, которая не далеко от собора, но исторически это не является действительностью. Однако священник церкви Св.Петра исповедовал Моцарта на кануне смерти.
При соборе находится блюдо Тайной вечери и копьё Св.муч. Лонгина, по другой версии Св. муч. Меркурия (так как оригинал копья Лонгина считается в Ереване)
В соборе чудотворная Пёчская икона Богородицы.

4 августа 1782 года в венском кафедральном соборе Святого Стефана состоялось обручение, на котором присутствовали только фрау Вебер с младшей дочерью Софи и несколько свидетелей. Свадебный пир устроила баронесса Вальдштедтен, и на нём сыграли серенаду для тринадцати инструментов . Символично, что только днём позже пришло долгожданное согласие отца. 7 августа Моцарт писал ему: «Когда мы были обвенчаны, я и моя жена начали плакать; этим были тронуты все, даже священник, и все заплакали, так как они были свидетелями растроганности наших сердец»
Несмотря на счастливую для супругов женитьбу, на брак всегда падала мрачная тень отца: он хотя и смирился с женитьбой сына, но в душе относился к Констанции враждебно. С этих пор письма Моцарта отцу становятся всё более редкими и, главное, более деловыми.

В начале мая 1791 года Моцарт направил в венский городской магистрат ходатайство с просьбой назначить его на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана. Просьба была удовлетворена, и Моцарт получил эту должность. Она предоставляла ему право стать капельмейстером после смерти тяжелобольного капельмейстера Леопольда Хофмана. Хофман, однако, пережил Моцарта.

4 декабря 1791 года состояние Моцарта стало критическим. Он стал настолько чувствительным к прикосновениям, что едва терпел свою ночную рубашку. От тела ещё живого Моцарта исходило зловоние, из-за чего находиться в одной комнате с ним было затруднительно. Спустя много лет старший сын Моцарта Карл, которому на тот момент было всего семь лет, вспоминал, как он, стоя в углу комнаты, с ужасом смотрел на опухшее тело своего отца, лежащего в постели.

После полуночи, без пяти минут час, то есть уже 5 декабря, наступила смерть.

Уже ночью в доме Моцарта появился барон ван Свитен, и, пытаясь утешить вдову, распорядился, чтобы она на несколько дней переселилась к друзьям. Одновременно он дал ей настоятельный совет устроить погребение как можно проще: действительно, последний долг умершему отдали по третьему классу.

Люди из похоронного братства, покрыв тело чёрной тканью, на носилках перенесли его в рабочую комнату и поставили его рядом с фортепиано. В течение дня туда приходили многие друзья Моцарта, желающие выразить соболезнования и ещё раз увидеть композитора.

6 декабря 1791 года около трёх часов пополудни тело Моцарта было привезено к Собору Святого Стефана. Здесь, в Крестовой капелле, примыкающей к северной стороне собора, состоялась скромная религиозная церемония, на которой присутствовали друзья Моцарта ван Свитен, Сальери, Альбрехтсбергер, Зюсмайер, Дайнер, Рознер, виолончелист Орслер и другие . Катафалк отправился на кладбище Святого Марка, в соответствии с предписаниями того времени, после шести часов вечера, то есть уже в темноте, без сопровождающих . Дата захоронения Моцарта является спорной: источники указывают 6 декабря, когда гроб с его телом был отправлен на кладбище, однако регламент запрещал хоронить умерших раньше, чем спустя 48 часов после смерти.

Его похороны проходили по третьему разряду, что предусматривало погребение в гробу, но в общей могиле вместе с 5-6 другими гробами.

В похоронах Моцарта не было ничего необычного для того времени. Это не были «похороны нищего». Погребёнными в отдельной могиле с надгробием или памятником могли быть только очень богатые люди и представители знати.

Для жителей Вены смерть Моцарта прошла практически незаметно. Точное место погребения Моцарта доподлинно неизвестно: в его времена могилы оставались необозначенными, надгробные камни разрешалось ставить не на месте самого захоронения, а у стены кладбища.




Родители Леопольд и Анна

О ЖИЗНИ МОЦАРТА ОСТАЛОСЬ ДЛЯ ИСТОРИКОВ МНОГО ВОПРОСОВ И НЕ НА ВСЕ СЕГОДНЯ ЕСТЬ ОТВЕТЫ.

=В КАКОМ ВОЗРАСТЕ КРЕСТИЛИ МОЦАРТА?
-Моцарта крестили на второй день после Дня рождения.Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в восемь часов вечера, а уже 28 января в 10.00 было совершено крещение.
Он родился в доме очень большом из 9 комнат, это должна была быть семья многодетная , но Джон умирает в 6 месяцев, Мария на 6 день, Анна в 3 месяца, Йоган в 3 месяца, Кристина в 2 месяца...потому с крещением не тянули, ни кто не знал, сколько мальчик будет жить после смертей братьев и сестёр

==У МОЦАРТА ДЕТИ ТОЖЕ УМИРАЛИ...
-Из шестерых детей Моцарта в детстве умерли четверо. Моцарт три года встречался с Констанцией Вебер и женился за 9 лет до своей смерти в 26 лет. Последний ребёнок от него родился в год смерти композитора.

==ОТ ЧЕГО В 35 ЛЕТ УМЕР МОЦАРТ?
-К 35 своим годам композитор был очень больным человеком. Трихинеллез , фарингит ,ревматизмом , почечная недостаточность , сердечная недостаточность... Причина смерти могла быть и от личения, подозревалось на разрыв аорты и на медицинское отравление лекарствами, тогда лечили ртутью. Официально смерть от инфекции, смертельная инфекция с сыпью и лихорадкой.

==ЕСТЬ ВЕРСИЯ, ЧТО МОЦАРТА УБИЛИ...
- За два дня до смерти уже больной лежачий Моцарт сказал, что его отравили. Отравить как бы мог Сальери. Но медицина не доказала факта отравления. Отравление не доказано. Либо его не было, либо сделано было очень исскустно, но версия такая есть. Она не доказана.

== МОЦАРТА ХОРОНИЛА ВДОВА, ПОЧЕМУ НЕ ИЗВЕСТНО МЕСТО ЕГО МОГИЛЫ?
-Вдова была в соборе на отпевании, но не была на могиле во время погребения. После похорон на кладбище она пришла только спустя 17 лет.

==ПРАВДА ЛИ, ЧТО МОЦАРТ БЫЛ НАСТОЛЬКО БЕДЕН, ЧТО ЕГО ПОХОРОНИЛИ БЕЗ ГРОБА В МЕШКЕ?
-Это выдумка режиссёра кино. Моцарта хоронили во гробе, но в общей могиле. В Вене не мог платить за квартиру и сменил 13 раз место жительства в 9 квартирах города. Но это не потому, что он был беден. Моцарт был достаточно богат, просто он не жил скромно. Он много тратил на музыку, у него были прислуги, он снимал очень большие дома за которые в итоге не был в состоянии заплатить аренду. Кроме того он был заядлый картёжник и много проигрывал ещё и бильярд. У Моцарта были дорогие музыкальные инструменты, дорогие книги, он очень богато одевался. Он был хорошим добытчиком денег, но расходы были ещё больше. Моцарт не умер в нищете. он любил роскошь. Когда умер, у него были и кредит не выплоченный и долг не отдан.
Да, Моцарт мог умереть и без гроша в кармане именно на тот день и он был погребён в общей могиле, но тогда это считалось нормальной участью всех композиторов и не бедных людей. Бедняков хоронили без гроба, у Моцарта был гроб, а в отдельных могилах хоронили очень больших богачей к которым Моцарт не относился. После смерти Моцарта вдова не смогла выплатить все его долги.

==ПРАВДА ЛИ, ЧТО ДАЖЕ НЕ БЫЛО ИЗВЕСТНО НА КАКОМ КЛАДБИЩЕ ПОХОРОНЕН МОЦАРТ ТАК КАК РОДСТВЕННИКИ НЕ СОПРОВОЖДАЛИ ЕГО ДО МОГИЛЫ?
-Правда! Было такое, что поставили памятник не на то кладбище. Сейчас выдумывают, что погода помешала проводить Моцарта. Ни чего подобного. Было сухо и солнечно. Просто не было в традиции следовать на кладбище. Проводы были в соборе, собрались, отпели, простились и разошлись. Могила была в 4 км. от собора, это было далеко и туда просто считалось незачем ехать. Могильщики отвезли сами и закопали.

==БЫЛ ЛИ МОЦАРТ ПЕРЕЗАХОРОНЕН?
-Возможно у вдовы было желание такое и она искала могилу Моцарта, но пришла искать могилу через 17 лет после похорон. Могилу не нашли. Опрашивали могильщиков, они пытались вспомнить. Кто-то что-то указал и на том месте поставили памятный крест.

==ТОГДА КАК МОЖЕТ ХРАНИТЬСЯ ЧЕРЕП МОЦАРТА В ФОНДЕ КОМПОЗИТОРА. ОТКУДА ВЗЯЛСЯ ЧЕРЕП?
-Череп имеется и ни кто уже не знает откуда он взялся и Моцарта ли череп. Было решено провести ДНК. В Зальцбурге были вскрыты могилы родственников Моцарта, искали останки Леопольда, отца композитора, но именно отца в том захоронении не оказалось. Он погребён в общей могиле и неизвестно где. Потому ДНК провести не получилось. И всё же по картинам и описаниям мы склоняемся в изучении вопроса, что череп не может быть Моцарта.

==ПРАВДА ЛИ ЧТО У МОЦАРТА БЫЛО ПСИХИЧЕСКОЕ РАСТРОЙСТВО И ОН СТРАДАЛ АУТИЗМОМ?
-Это вполне возможно. Моцарт был гиперактивным и импульсивным человеком. Он не мог концентрировать внимание. Он был не спокойным человеком. Характер был не столь красив как музыка. Были свои сложности в психологическом плане тоже.

==ПРАВДА ЧТО ИМЯ ПОЛНОЕ БЫЛО ИОГАН ХРИЗОСТОМС... А ПОТОМ УЖЕ ВОЛЬФГАНГ АМАДЕУС...?
-Иоганн Хризостом , это Иоанн Златоуст, в день этого святого Моцарт родился и так был назван, но первые два имя как бы не использовались. Там была очень верующая семья.

==КАКОЙ НАЦИОНАЛЬНОСТИ БЫЛ МОЦАРТ АВСТРИЕЦ ИЛИ НЕМЕЦ?
--Австрийцы называют его австрийцем, немцы немцем. Он не был ни тем, ни другим ибо он был гражданин архиепископства Зальсбурга, оно не входило ни в Австрию ,ни в Германию , а было под Римом. Сам Моцарт себя называл и Тевтонцем и Германцем и Итальянцем. Как австриец, это уже более такое мнение последних десятилетий.

==КАКОВА РОДОСЛОВНАЯ ПОСЛЕ СМЕРТИ МОЦАРТА И КАК ДОЛГО ОНА ПРОДЛИЛАСЬ?
--У Моцарта остались два сына Карл и Франц . Карл был пианист и прожил 74 года. Умер в Милане. Франц прожил 53 года и умер в Карловых Варах. Ни Франц, ни карл ни когда не были женаты и не имели детей. На их прервался род Моцартов в 1858 году.

==ЧТО ИЗВЕСТНО О ЖЕНЕ КОНСТАНЦИИ?
--Констанция была на 5 лет моложе Моцарта. Ей было 30 лет на момент смерти мужа. От долгов Моцарта с двумя детьми она еле сводила концы с концами. Продавала вещи, давала концерты. Ей помогала старшая сестра, оперная певица. Через 10 лет после смерти Моцарта она переехала в Братиславу и вышла замуж за дипломата из Дании. Через 25 лет вернулись в Зальцбург и вдвоём стали работать над памятью Моцарта. Она прожила 80 лет и похоронена в Зальцбурге.


ВНЕШНОСТЬ МОЦАРТА

Несмотря на то, что существует множество портретов Моцарта, получить представление о его внешности нелегко: количество подлинных портретов сравнительно мало. Часто его изображали не похожим на себя, предавая излишнюю красоту.

Моцарт находился в постоянном движении: он то жестикулировал руками, то стучал ногой. Лицо его было чрезвычайно подвижно, постоянно менялось его выражение. Он постоянно играл «словно на клавире» с самыми разными предметами — шляпой, тростью, цепочкой от часов, столом, стульями.

Моцарт не обладал красивой или даже привлекательной внешностью: он был мал ростом, имел довольно густые русые волосы, цвет лица был бледный — результат многих болезней и нездорового образа жизни. Это же послужило причиной того, что его большие красивые голубые глаза имели рассеянный и тревожный, по воспоминаниям современников, взгляд. Широкий, но чересчур высокий лоб покато уходил назад, нос продолжал его линию, едва отделяясь от него небольшим углублением. Сам нос был довольно большим, что отмечалась современниками. Свои черты лица Моцарт, судя по портретам, унаследовал от матери.

Он не старался извлекать выгоды для себя, не завидовал личному благополучию. Прирождённое чувство собственного достоинства никогда не покидало его и в аристократических домах.

Судя по письмам и воспоминаниям современников, значительное место в жизни Моцарта занимали юмор и ирония. Свой лёгкий характер, а также склонность к грубой и порой вульгарной речи были присущи и его матери, которая любила всевозможные шутки и розыгрыши. Шутки Моцарта были довольно остроумны, особенно — если они касались окружающих его людей. В его письмах к родным в большом количестве встречаются туалетные шутки. Окружению Моцарта приходилось выслушивать много пошлостей .

В силу своего непосредственного характера Моцарт больше всего любил находиться в весёлом обществе: он регулярно посещал различные балы, приёмы и маскарады, и даже сам устраивал их на собственной квартире. К тому же Моцарт был хорошим танцором, особенно красиво он танцевал менуэт.

Как и многие его современники, Моцарт играл в кегли , и особенно хорошо — в бильярд.

Моцарт очень любил животных, особенно птиц — канареек и скворцов, которых он охотно держал у себя в качестве домашних животных . Кроме того, в разное время он держал также собак и даже лошадей — в венские годы Моцарт совершал ежедневные прогулки верхом в пять утра.

Последние 7 лет жизни Моцарт был страстным оккультистом и весь отдавался масонству оставаясь при этом и верным католиком..


ОТКУДА ПОЯВИЛСЯ ЧЕРЕП МОЦАРТА?

На фото, череп Моцарта! Откуда мог появиться череп Моцарта, если не найдена его могила?
Ради экономии мест на кладбище, людей погребали в общих могилах. В одной яме с Моцартом было погребено ещё 4 взрослых и 2 ребёнка. Только после заполнение ямы, могила закапывалась. В этом и может быть объяснение, почему в то время прощание происходило в храмах, а на кладбище покойника не провожали, так как могилу сразу не закапывали.

Чтобы сэкономить место, все памятники усопшим ставились не на кладбище, а вдоль забора с уличной стороны. Сама могила существовала 7-10 лет, после чего перекапывалась и на неё месте делалось новое захоронение. Потому можно смело предполагать, что могилы Моцарта как таковой не существует и она давно перекопана.

Моцарт был человек известный и один копальщик, который закапывал могилу для себя пометил захоронение Моцарта таким образом, чтобы при вскрытии могилы его останки можно было выбрать из могилы и ...продать!

В 1842 году этот череп был подарен художнику-гравёру Якобу Гиртлю. Владение подобными реликвиями было обыкновенным делом для той эпохи. Брат Якоба, профессор анатомии Йозеф Гиртль, занялся изучением черепа и пришёл к выводу, что это действительно череп Моцарта. Часть костей в процессе исследования была отделена и впоследствии утеряна. В 1901 году выводы профессора Гиртля опровергли учёные Зальцбурга.

Только в начале 1990-х годов черепом, до того времени хранившимся в запасниках зальцбургского Моцартеума, заинтересовался палеонтолог Готфрид Тихи. Результаты изучения черепа с использованием уже современных методов криминалистики он опубликовал в The Economist. Как считает Тихи, череп мог принадлежать Моцарту: округлая форма мужского черепа типична для жителей Южной Германии. Его обладатель был физически слаб, обладал крупной головой (как и Моцарт), по состоянию зубов возраст умершего — 30—35 лет. Строение лицевых костей совпадало с изображениями композитора, созданными при его жизни.

ДНК провести не удаётся и по сей день, так как в родовом захоронении семьи Моцартов в Зальцбурге отсутствуют останки отца композитора , именно они необходимы для ДНК, но и его могилы не существует.


МОЦАРТ И ЦЕРКОВЬ

Есть такие исторические данные, что Моцарт перед смертью отказался от исповеди и причастия и не желал в доме видеть священника.

С самого детства юный композитор был очень верующим человеком и веру перенял от отца.. На второй день после рождения он уже был крещён. Тогда по Европе бродила страшная болезнь, оспа. Всем детям делали прививки, но не всегда удачно и некоторые дети умирали от прививок. Отец композитора запретил юному Моцарту делать прививку и сказал, что полагается на волю Бога и если суждено будет, то Бог заберёт всех детей.
Когда оспа пришла в Вену, семья Моцарта бежала спасаться в Чехию, по дороге 11 летний композитор заболел заразившийся ещё в Вене. В те дни в Вене умерли трое детей Императора Австрии. Моцарт тоже был на грани смерти, но его спасло случайная встреча с человеком, который срочно приказал доставить мальчика своему личному доктору. Юный Моцарт на 10 дней потерял зрение.

Ещё в детстве Моцарт молился с родителями дома, посещал мессы, часто исповедовался, соблюдал посты, почитал святых, причащался.

За свою жизнь Моцарт написал 60 произведений для Церкви. Хотя ещё в детстве писал церковную музыку, он видел не церковное поведение архиепископа, который не уважал маленького композитора и эксплуатировал его не менее чем своих "холопов". Даже за стол садил с рабочими на рабочей кухни не приглашая в свои покои. Моцарт уже тогда невзлюбил главу Церкви своего города. Затаив обиду на Церковь, он оставался очень верующим и любящим Бога человеком.

Примерно в 27 лет Моцарт увлёкся оккультизмом и стал посещать масонов. Церковь строго запрещала посещение христиан масонских собраний, однако этот запрет касался Италии, Испании и Польши. Моцарт будучи масоном продолжал считать себя преданным католиком.

Когда перед смертью Моцарт слёг в болезни и уже не вставал, он отказался видеть священника и не пожелал исповедоваться и причащаться. Однако священника решили позвать. Но два священника отказались идти исповедовать Моцарта, когда узнали, что их просят против его воли. И только за день до смерти когда Моцарт потерял сознание, священника церкви Св.Петра упросили пособоровать композитора. Священник согласился ради жены Моцарта, которая пела в хоре в церкви Петра. Моцарт уже не мог исповедоваться и его соборовали в бессознательном состоянии.

Почему Моцарт отказался от от последней исповеди и причастия, тоже осталось тайной. Хоронили его скромно, но по христиански и в соборе со священником.





Сыновья Моцарта Франц и Карл

ЛАТВИЯ 1940 ГОДА СОВЕТСКИМ СОЛДАТАМ ПОКАЗАЛАСЬ РАЕМ


В обстановке вспыхнувшей в Европе
мировой войны экономика Латвии
уже начала испытывать серьезные
трудности, однако советские гарни
зоны обеспечивались превосходно.
Подобного снабжения советские во
енные в жизни не видывали. Напри
мер, в апреле 1940 года Латвия по
ставила мяса, масла, молока, яиц
по 1-й группе на 259 058 латов; ово
щей, фруктов (включая лимоны)
по 2-й группе на 72 604 лата; колбасы
(в том числе копченой), ветчины, пи
ва, лимонада по 4-й группе на
30 304 лата, обуви и модных (!) то
варов —по 12-й группе на 3766 ла
тов. Поставки латвийских товаров и
услуг охватывали всего 23 группы то
варов. За первые четыре месяца 1940
года советские военные для личных
нужд закупили различных предметов
на 594 997 латов. Наибольшая сумма
была ими израсходована на приобре
тение велосипедов.

Был случай, когда
советский солдат, ослепленный всем
этим изобилием, удрал из части и
выразил желание остаться в Латвии.
Но местные власти, испугавшись от
ветных мер, отправили солдата об
ратно в часть. Нетрудно представить
себе, какая судьба ждала его в Сталинской
России.

Тревога о будущем, однако, не по
кидала президента Латвии
К. Улманиса. В конце марта
1940 года по его заданию вдова быв
шего директора государственной кан
целярии Д. Рудзитиса, а затем ми
нистр общественных дел А. Берзиньш
посетили знаменитого рижского яс
новидящего Э. Финка и расспросили
его о будущем Латвии. «Латвия есть
и будет свободной», ответил про
славленный прорицатель. И прорица
тели, как мы видим, могли ошиба
ться . . .

179 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ПЕТРУ ИЛЬИЧУ ЧАЙКОВСКОМУ -2 часть


ТРУДЫ ПЕТРА ЧАЙКОВСКОГО

ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ— один из крупнейших русских композиторов. Род. 25 апреля 1840 г. в Камско-Воткинском заводе Вятской губернии, начальником которого был отец его. Понятливость и впечатлительность отличали маленького Чайковского который по собственному настоянию стал учиться наравне со своими братьями и сестрой, когда ему не было еще пяти лет. Отец называл его общим любимцем, жемчужиной семьи. С раннего детства мальчика тянуло к фортепиано, за которым он проводил свои досуги.

Семи лет Чайковский записывал уже свои детские впечатления. Нельзя сказать, чтобы музыкальная атмосфера окружала Чайковского в детстве. Домашний орган с валами был первым знакомым ему инструментом, на котором он услыхал арию Церлины из «Дон Жуана» Моцарта. В продолжение всей жизни сохранил особое благоговение к этому великому композитору. Музыкальный слух и память проявились у Чайковского рано. В 1845 г. начал учиться игре на фортепиано, а через три года читал ноты не хуже своей учительницы. Год спустя Чайковский играл на фортепиано, как взрослый. Способность фантазировать за фортепиано проявилась у него в 50-х годах.

Во время своего пребывания в училище Правоведения, Чайковский не проявлял среди товарищей своих особых стремлений к музыке. В 1859 г. окончив курс, поступил на службу в департамент министерства юстиции. Жизнерадостный юноша беспечно проводил время; никто не подозревал, что в нем таится будущий крупный музыкальный деятель.

В 1865 г. 15 летний Чайковский. окончил курс Консерватории с серебряной медалью, написав кантату на оду Шиллера: «К радости». Другие его консерваторские работы — увертюра к «Грозе» и танцы сенных девушек, включенные впоследствии в оперу «Воевода».

В 16 лет Чайковский дебютировал перед московской и петербургской публикой увертюрой F-dur, с успехом средним. В том же году начал первую симфонию.

К периоду 1866—67 г. относятся еще увертюра на датский гимн и ряд фортепианных пьес: «Воспоминание о Гапсале», обративших на себя всеобщее внимание. В 1867 г.

В 1867 г. Чайковский начал писать оперу «Воевода», и в том же году в Москве, в симфоническом собрании, были исполнены танцы из нее. Первая его симфония целиком была исполнена в симфоническом собрании рус. муз. общ. в 1868г. с большим успехом.

Постоянная нужда в деньгах заставила Чайковского заняться критической деятельностью. От этого тягостного для него занятия он отказался, как только материальные условия его улучшились. Опера «Воевода», поставленная в 1869 г. в Москве, имела успех, но в 70-х годах сам автор уничтожил ее, сохранив только небольшую часть материала. С таким же недовольством относился Чайковский к своему симфоническому произведению «Фатум» (1868 г.), исполнявшемуся как в Москве, так и в Петербурге. Вторая опера Чайковского «Ундина», оконченная в 1869 г., сцены не видала. Она тоже уничтожена автором в 18 7 3 г., за исключением некоторых номеров, вошедших впоследствии в другие сочинения композитора.

Осенью 1869 г. пишет увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», с которой начинается настоящее его значение в истории искусства. Хотя это произведение имело в Москве успех средний, но впоследствии оно немало содействовало популяризации имени Чайковского.

Ступенями к славе были для него также первый квартет d-dur (1871), опера «Опричник» (1872), симфоническая фантазия «Буря» (1873). На конкурсе рус. муз. общ. в 1875 г. его опере «Кузнец Вакула» была присуждена первая премия.

За нею последовала опера «Евгений Онегин», которой, вместе с шестой симфонией, написанной в конце жизни Чайковского , суждено было увековечить его имя. Сначала Петр Ильич не верил в успех «Онегина», называя эту оперу скромным произведением, написанным по внутреннему увлечению. Первое представление этой оперы состоялось в Московской консерватории 17 марта 1879 г. Успех был средний.

В 1878 году Чайковский написал литургию св. Иоанна Златоуста.

Следующая опера: «Орлеанская дева», увы не оправдала надежд композитора. Она была дана в Петербурге в 1881 г. Шумный успех первого представления не повторился на втором, и опера не стала репертуарной.

Большую удачу Чайковский имел с оперой «Мазепа» (1883), поставленной в Москве в 1884 г., гораздо меньшую — с «Чародейкой», имевшей в Петербурге, где она была в первый раз поставлена в 1887 г., посредственный успех. Репутация Чайковского, как оперного композитора, воспрянула с «Пиковой дамой », поставленной в Петербурге в первый раз 7 декабря 1890 г. Эта опера, не сходящая с репертуара, по своей популярности не уступает «Евгению Онегину». Она обошла, наравне с последнею, все оперные сцены России. Эти две оперы проникли за границу, где их не покидал успех.

Не менее обширна была деятельность Чайковского как симфониста. Его шесть симфоний, три сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в область русской музыки.

В симфонической музыке Чайковский, как говорится, был более у себя дома. Сплошной музыкальный интерес, богатство красок, удивительная способность извлекать из оркестра разнообразнейшие эффекты, от самых нежных до самых мощных, — все это ставит Чайковского в ряд перворазрядных симфонистов музыкального мира.

В камерной музыке сильно отразилась его богато одаренная музыкальная натура, иногда преступавшая границы этого рода музыки. Его техника иногда выходила из рамок и представляет для исполнителей большие трудности.

Вообще, какого бы рода музыки Чайковский ни касался, всюду он приносил обаятельный, чрезвычайной красоты мелодический элемент. Его сочинения в области духовной музыки скорее пленяют своей красотой, своим мягким лиризмом, чем возбуждают истинно молитвенное настроение. Вся музыка Чайковского проникнута преимущественно русским складом. Широкая эрудиция, необычайно развитая техника дали возможность коснуться многих областей музыкальной композиции.

Трудолюбие Чайковского было необычайное. Он не мог оставаться без работы, без творчества. Одна музыкальная мысль сменялась другой; можно сказать, что творческий процесс в продолжение кипучей 28-летней композиторской деятельности никогда не останавливался на долгое время. Одиночество было для него счастьем, так как оно предоставляло ему возможность отдаваться всем существом своему любимому делу.

В каталоге сочинений композитора значатся 76 опусов, 10 опер, 3 балета.

Чайковский был крайне впечатлителен и глубоко несчастлив. Ни материальные условия, ни переменчивость успеха не были, по-видимому, причиной тяжкого его душевного состояния.

Общительный и ласковый характер Чайковского, а также обаятельность его сочинений дали ему массу друзей. Среди них были и музыканты, принадлежавшие к различным группам, но, как ни дружил Петр Ильич с композиторами других направлений, он оставался верен своим взглядам.

По своей нервности Чайковский. не мог оставаться где-нибудь подолгу и с 33 лет. вел жизнь кочевую. Он совершал многократно артистические поездки по России и за границей (в Германии, Франции, Англии, Америке), дирижируя своими операми и концертами, составленными из его произведений. Педагогическая деятельность была Чайковскому не по сердцу, но тем не менее он пробыл профессором в Консерватории в Москве 12 лет и написал учебник гармонии.

Только в 51 год Чайковский снял дом и обосновался в Клину, но жить ему оставалось 2 года.


В КАКОМ ПРИБАЛТИЙСКОМ ГОРОДЕ ЖИЛ ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ?

В 1867 году, 27 летний композитор Петр Чайковский, всё лето прожил в Прибалтике, это был город Гапсаль, ныне это название современного городка Хаапсалу в Эстонии.
Город на северо-западе Эстонии, административный центр Ляэнемааского мааконда (уезда). В переводе с эстонского означает «осиновая роща». Выход к Балтийскому морю и Рижскому заливу

Историческое поселение на месте нынешнего города непрерывно существовало, по крайней мере, с 1279 года, когда Гапсаль стал главной резиденцией Эзель-Викского епископа и служил ей на протяжении последующих 300 лет германской (шведской, датской и немецкой) колонизации Эстонии. Многие постройки той эпохи сохранились в архитектурном облике города — к примеру, замок Хаапсалу, а также постоялый двор, в котором, как предполагается, останавливался и сам Пётр Великий.

Сегодня в городе живут более 10.000 жителей.

В 1867 году в этом городе на снятой даче отдыхали прибывшие из Украинского города Каменка Давыдовы. Сестра Чайковского Александра была замужем за Львом Давыдовым, сыном декабриста Давыдова. Петр Чайковский приехал в Эстонию чтобы остановится у родственников сестры по мужу, Давыдовых. Но Эстония композитору не приглянулась, он оставил воспоминание, что жил в Гапсале впроголодь , денег не было, еды не хватало, а Давыдовы помощь не оказывали делая вид, что нужду Чайковского не замечают.

Но именно позже о этом городе Петр Ильич Чайковский написал пьесу для фортепиано «Воспоминание о Гапсале».

ГОРОДА В КОТОРЫХ ЖИЛ ЧАЙКОВСКИЙ:
1840 - 1848 - город Воткинск в Удмуртии (родина)
1848 — отъезд семьи из Воткинска в Москву, затем в Петербург.
1949 - — переезд семьи в Алапаевск.
1866 - — переезд в Москву.
1885 - — переезд на жительство в Майданово и Фроловское .
1892 - — переезжает в новый дом в Клину.
1893 - Похоронен в Александро-Невской лавре в Петербурге.

ГОМОСЕКСУАЛЬНОСТЬ ЧАЙКОВСКОГО

Современная наука пришла к выводу, что эта форма сексуального поведения не является ни извращением, ни болезнью. Наша природа изначально бисексуальна, и ориентация индивида определяется влиянием множества факторов на разных стадиях его психофизиологического развития, и это исключает до сих пор бытующее мнение о «нетрадиционном» выборе как следствии половой распущенности. Однополая любовь относится к числу бесспорных жизненных реалий, присутствующих на всем протяжении истории человечества. Сила и созидающий характер этой любви многократно засвидетельствованы, вплоть до Священного Писания (и это несмотря на библейский запрет любовных отношений между мужчинами) — в знаменитом плаче Давида о Ионафане: «Любовь твоя была для меня превыше любви женской» (II Цар. 1:26). Невозможно отрицать и значительность вклада обладающих подобными вкусами людей в мировую культуру — от древних греков до Шекспира, Леонардо и Микеланджело, Пруста и Бенджамена Бриттена. Из числа великих русских к этой же гениальной плеяде «эротических нонконформистов» принадлежит Чайковский.

Сама по себе гомосексуальность — равно как и гетеросексуальность — пребывает, будучи биологическим фактом, вне этических категорий. Нравственное измерение порождается в обоих случаях не половыми характеристиками предмета любви, а глубиной и красотой самого чувства, способностью к самоотдаче и жертве ради любимого человека. Существо эроса, согласно Платону, заключается в конфликте между высоким духовным побуждением и потребностями плоти, притом что по разным причинам осуществление гармонии между ними не всегда достижимо. Чайковский был обуреваем устремлениями обоего рода, и именно разрыв между ними, так и не преодоленный, составлял смысл его любовной драмы, а отнюдь не муки совести, вымышленные в большинстве своем биографами по поводу «неортодоксальности» его желаний.Чайковский не воспринимал свою ориентацию трагически, но с годами научился не обращать внимания на общественное мнение и нашел способы удовлетворять плотские желания в рамках существовавшего положения вещей. Добавим к этому эстетический компонент, очень для него важный: в отличие от многих «сочувственников», он менее всего стремился удовлетворить сексуальный голод с кем попало, но ценил в юношах внешнюю привлекательность, даже если многие из них оставались для него недоступны.

Есть мнение, что все мальчики учащиеся в школах или училищах только для мальчиков, так или иначе все были втянуты в гомосексуальные отношения. Этому способствовали публичные порки, общие бани и спальни, и даже уроки бальных танцев, где один из партнёров в паре должен был исполнять роль девочки. Юношеский гомосексуализм в школах в 19 веке был явлением в России повсеместным и воспитатели отлично знали про это и где-то боролись с таким явлением, где-то "не замечали", считая это явлением временным и зная по своим примерам отрочества, что большинство ребят выйдя из стен школ встречают девушек, влюбляются и заводят крепкие семьи.

Вот одно из характерных высказываний Петра Ильича о себе самом: «В своих писаниях я являюсь таким, каким меня создал Бог и каким меня сделали воспитание, обстоятельства, свойства того века и той страны, в коей я живу и действую. Я не изменил себе ни разу. А каков я, хорош или дурен, — пусть судят люди».

Распространенное мнение о том, что в России издавна существовала традиция приравнивания гомосексуальности к уголовному преступлению, неверно.

Если на Западе, начиная с XII века, виновных в «мужеложстве» инквизиция сжигала на кострах, то «Домострой» в этом отношении, как и в отношении любого другого греха, предполагает лишь духовное покаяние. Иностранцев, посещавших Московскую Русь в XV–XVII веках, поражало и возмущало широкое и безнаказанное распространение «содомии» среди всех слоев населения — от крестьянства до царствующих персон.

Ни для кого уже не секрет, что наиболее яркие и деспотические из русских государей — Иван Грозный и Петр Великий — также практиковали «мужеложство». «Противоестественный блуд» как преступление вообще не упоминается ни в одном из юридических документов Киевской и Московской Руси — начиная с «Русской правды» Ярослава Мудрого и заканчивая «Уложением царя Алексея Михайловича».

Впервые эта тема как вид преступления возникла в «Кратком артикуле» князя Меншикова (1706), где за «ненатуральное прелюбодеяние со скотиной», «мужа с мужем» и за «блуд с ребятами» полагалось сожжение на костре, притом что наказание было взято из шведского воинского статута. Уже через десять лет Петр I резко смягчил кару до простого телесного наказания, и лишь в случае применения насилия — вечной ссылки.

Заметим, что воинские уставы Петра касались только лиц, отбывавших службу в армии, и на остальное население не распространялись. Криминализация сексуальных отношений между мужчинами как одного из «половых», или «плотских», преступлений юридически состоялась лишь в 1832 году, при Николае I, то есть всего за восемь лет до рождения Чайковского. Как видим, о «давней» традиции не может быть и речи!

На протяжении столетий у правящего класса, особенно во времена засилья крепостного права, половая распущенность была нормой жизни и не считалась развратом. Русское дворянство, не имевшее представления о европейском рыцарстве, о куртуазной любви, не помышляло об этических заповедях в сексуальной сфере. Ему не внушалось твердых моральных устоев на сей счет, ибо власти не ставили своей задачей воспитание общественной нравственности. Начиная с конца XVIII века высший класс подвергся мощному влиянию Запада.

Именно в середине 18 века в российских столицах начала складываться новая «сексуальная» идентичность, выделявшаяся на фоне более традиционных отношений. Мужчины с неортодоксальной половой ориентацией начали более интенсивно искать себе подобных. Они находили их в самых разных слоях общества в лице сексуально озабоченных и инициативных представителей городского населения.

Расположение к мужеложству было в Петербурге так развито, что собственно невскопроспектные проститутки начали ощущать страшное к себе пренебрежение, а их хозяйки испытывали дефицит.

Гомосексуализм, о котором на Западе заговорили раньше благодаря Фрейду, это явление как опыт, через который проходит около 20 % людей, из которых три четверти позже просто забывают его или вырастают из него. Есть люди которые в раннем детстве. чем-то непохожими на остальных их знакомых — они никогда не бывают женаты, у них не бывает детей, и их почему-то дразнят, что они «живут с племянниками», но эти племянники никогда не попадаютссяя    на глаза
ПОСКРИПТУМ

Увы, прошли года, и с ужасом в груди
Мы сознаем, что все уже за нами,
Что холод смерти впереди.
Мечты твои сбылись.
Презрев тропой избитой,
Ты новый путь себе настойчиво пробил,
Ты с бою славу взял и жадно пил
Из этой чаши ядовитой.
О, знаю, знаю я, как жестко и давно
Тебе за это мстил какой-то рок суровый
И сколько в твой венец лавровый
Колючих терний вплетено.
Но туча разошлась. Душе твоей послушны,
Воскресли звуки дней былых,
И злобы лепет малодушный
Пред нами замер и затих.
А я, кончая путь «непризнанным» поэтом,
Горжусь, что угадал я искру божества
В тебе, тогда мерцавшую едва,
Горящую теперь таким могучим светом.
(Апухтин)

179 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ПЕТРУ ИЛЬИЧУ ЧАЙКОВСКОМУ - 1 часть

РОДОСЛОВНАЯ ПЕТРА ИЛЬИЧА ЧАЙКОВСКОГО

Основой фамилии Чайковский послужило мирское имя Чайка. Фамилия Чайковский пришла с Украины, которая до середины XVII в. была тесно связана с Польшей. Фамилии на -ский принадлежали дворянам или же это окончание добавлялось для благозвучности. Родоначальником Чайковских является украинский казак Федор Чайка.
Фамилию Чайковский взял дед Петра Ильича — Петр Федорович, медик и военный, получивший дворянское звание.


ПО ЛИНИИ ОТЦА можно мало что узнать. Отец Илья Петрович был горным инженером. Очень добродушный и жизнерадостный человек, доверчивый и открытый, за что порой жестоко расплачивался. Он не выделялся из среднего уровня граждан того времени, но считался неплохим специалистом в своём деле. Он любил музыку и театр, в молодости играл на флейте.

ЛИНИЯ МАТЕРИ исходит из Франции:

ДЕД Андрей Михайлович Асспер - имел французские корни, сын эмигранта из Франции времён Французской революции. Принял русское подданство и занял в обществе видное положение. В таможенном ведомстве служил статским советником. Страдал припадками эпилепсии.

БАБУШКА: Екатерина Михайловна Асспер - дочь диакона Сергиевского собора в Петербурге.

ДЯДЯ: Михаил Андреевич Асспер - гвардейский офицер. Как и отец страдал эпилепсией. Рано умер.

ДЯДЯ; Андрей Андреевич Асспер - полковник Российской имперской Армии.

ТЁТЯ; Екатерина Андреевна Асспер - певица любительница, известная в Петербургских салонах высшего общества.

МАТЬ: Александра Андреевна Чайковская - была одаренная музыкальным слухом и голосом женщина, исполняла арии и романсы. Была очень замкнутая и скупа на проявления чувств. К детям всегда была холодна и строга.

ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ - унаследовал от деда эпилептические припадки, они сопровождались ещё и истерией. Дважды случались приступы психического расстройства, в какой-то мере это было обусловлено гомосексуальными наклонностями.

Основой его психофизической конституции был, по всей вероятности, острый невроз с многократными и разнообразными соматическими проявлениями. Из этого, однако, не следует, что композитор был психически болен. Скорее напротив, несмотря на отдельные эмоциональные эксцессы, он отличался редким душевным здоровьем, если под таковым понимать безукоризненное чувство меры и приличия. В конечном счете именно способность к самообъективности, трезвому взгляду на собственную личность отличает невротика от психопата, теряющего вместе с ощущением себя и ощущение реальности.

Фобии Чайковского (которых было немало) носили вторичный и поверхностный характер. Несмотря на предрасположенность, он не стал ни запойным алкоголиком, ни наркоманом (как его сестра Александра и племянница), ни суицидным психотиком (как его племянник Боб Давыдов), ни сексуальным маньяком. Что же до невроза, то наука считает его очевидным атрибутом любого талантливого и творчески ориентированного индивида.




НЕСКОЛЬКО ФАКТОВ О ПЕТРЕ ИЛЬИЧЕ ЧАЙКОВСКОМ

Петр Ильич Чайковский был из многодетной семьи, у него был старший брат Николай, а так же : на два года моложе была сестра Александра, на три года моложе брат Ипполит, и на пять лет моложе братья-близнецы Модест и Анатолий.
В 14 лет лишился матери, отец умер, когда композитору было 40 лет.

Мальчик Петя, будущий композитор рос очень пугливым и впечатлительным мальчиком. Он необычайно боялся смерти, боялся даже всего, что только намекает на смерть; при нем нельзя было употреблять слова: гроб, могила, похороны и т. п, он жмурился и убегал.

24 августа 1865 года, уже 25 летний Чайковский писал сестре, что во время осмотра Софийского собора в Киеве «какая-то фигура, покрытая парчой (останки митрополита Макария), к которой монах заставил приложиться, навела на меня такой ужас, что я оттуда бежал и никакие увещевания моих деспотичных братьев не могли принудить меня продолжать эксплорацию киевских храмов».

К православному богослужению и особенно к церковному пению Чайковский стал прислушиваться внимательно ещё в юношеские годы, с увлечением пел в церковном хоре и даже мечтал стать его регентом.

Отец желал Петру Ильичу карьеру юриста. Преподаватели музыки не видели в Чайковском музыкального таланта. Отцу говорили прямо: "У Петра Ильича Чайковского музыкального таланта нет. Есть способности, он, право, недурно играет. Но дальше что? Нет, для музыкальной карьеры он не годится. Да и поздно начинать: ему скоро двадцать один год." На что Чайковский иронично отвечал: "Да в 21 год я уже стар для музыки, вот Моцарт в 20 начинал заниматься пока был молод, а я уже стар, мне 21"
Да и брат отца, дядюшка Петр Петрович кричал на молодого Чайковского: — Это зачем, юриспруденцию менять тебе на трубу?! Тебе надо быть юристом.
Для дядюшки в слове «артист» соединялись: цыган, безбожник, юродивый.

Чайковский в 38 лет венчался со своей поклонницей творчества Антониной Ивановной Милюковой в храме Георгия Победоносца и венчал его священник, приятель композитора, Разумовский. Венчание происходило при пустом храме, кроме священника и певчих храма, на венчании присутствовала только мать невесты прибывшая из Клина и какой-то далёкий её родственник. К концу венчания в храм пришёл брат композитора Анатолий.

Отцу композитора Илье Петровичу на момент венчания сына было 82 года. В нем за последнее время появилось что-то святое и детское, он был женат третьим браком на доброй и простой женщине, Елизавете Михайловне. Их в Москве на венчания не было, жили в Петербурге. Композитор желал чтобы венчание прошло по-скромному и отцу даже не сообщил, но после венчания молодожёны отправились на поезде к нему. Когда Илья Петрович узнал эту новость, он перекрестился и подпрыгнул от радости.
Невестка понравилась Илье Петровичу, но осталось много вопросов, почему сын и невестка прожив у него в доме неделю каждую ночь спали в разных спальнях. Чайковский не любил свою жену или вернее не любил её так как любят мужья жён, композитор вообще не мог интимно полюбить женщин. С женой он развёлся через два месяца.

Чайковский имел у девушек порядочный успех — он играл, танцевал, был неутомим в затеях, даже девушкам писал стихи:
Сегодня за чашкой кофе
Мечтал о тех, по ком вздыхал,
И поневоле имя Софья
Четыре раза сосчитал.

Но его больше занимало разнообразное женское множество, чем какая-нибудь одна; два-три раза пытался он, было, увлечься юной девушкой, так, двенадцати лет от роду Чайковский близко сошелся со своей кузиной Анной Мерклинг, которой на тот момент было уже 22 года, потом была очаровательная Анетта, даже был увлечён певицей Дезире Артоно , но игра показалась ему не стоящей свеч, да и не было настоящего желания к этим милым, легким, порхающим существам. Сестра считала, что он становится любовным неудачником, и он на это не возражал. Уже через год он почувствовал полное, окончательное, непреоборимое равнодушие к женщинам.

У Чайковского были в жизни тайные встречи с парнями, имена которых остались неизвестны никому, кроме него самого: в России и за границей у него были интимные отношения, тайно начатые и тайно оборванные, о которых не догадывались даже родные. Одним из таковых мимолётных интимных друзей был даже князь Голицын.

Не исключено, что сцены телесного наказания того времени оставили в сознании будущего композитора неизгладимый отпечаток и в какой-то мере способствовали развитию у него фобий, мнительности, чрезмерной ранимости и даже склонности к мазохизму. Сам он никогда, однако, не был порот в училище, но был много раз свидетелем публичной порки младших мальчиков. Отец при нём дома постоянно порол и младшего брата Ипполита. В Чайковском было что-то особенное, выделявшее его из ряда других мальчиков и привлекавшее к нему сердца. Доброта, мягкость, отзывчивость и какая-то беззаботность по отношению к себе были с ранней поры отличительными чертами его характера. Даже строгий и свирепый директор училища, бывший полицсмен Риги Рутенберг выказывал к нему особенную симпатию.

Часто Чайковский работал пьяным . Мальчик Алеша (слуга) приносил ему перед сном рюмочку коньяку, хотя больше всего он любил литовскую водку. Закусывал Чайковский очень осторожно, он страдал катаром желудка. Бывала такая тишина, что когда собака пробегала по саду, было слышно в кабинете. Он засыпал на стуле, несмотря на то, что редко чувствовал себя вполне здоровым (всегда что-нибудь болело, клонило среди дня ко сну, было лень выйти из дому), — он часто спал, не раздеваясь, невоздержанно ел, лечился касторкой...

Одевался Петр Ильич щеголевато; по утрам, когда менял рубашку, ваткой, смоченной одеколоном, проводил по шее и ушам, а в последнее время, с тех пор, как начал лечить нервы холодными ваннами, прыскался после ванны лавандой. Он холил руки, белье покупал не штуками, а дюжинами, раз в месяц подстригал бороду. И все-таки, несмотря на эту тщательность, с которой обращался со своей внешностью, ему и во фраке можно было дать лет на пять, а то и на десять больше, чем было на самом деле: он быстро седел, ширился в плечах, в лице появлялась постепенно серьезность, неподвижность, важность.
В халате пропахшим табаком, в котором он работал дома и в нём его видел только слуга Алёшенька, , с голой шеей, нечесаный, с опухшими веками он по утрам в тридцать семь лет смотрел стариком.

Чайковский рано просыпался, курил лёжа в постели, чай пил в столовой, а потом — второй чай — у себя в кабинете, за письменным столом все это стало прочной привычкой. С утра он мог выпивать по шесть стаканов чая. Ежедневно на почту у него уходило с десяток писем. Двухчасовая прогулка после обеда суеверно считалась им необходимостью, гулял он, даже если у него кто-нибудь гостил, всегда гулял только один , и после, возвратившись, некоторое время один перебирал клавиши — мысли, пришедшие ему в поле, на дороге. Полный этих мыслей, возбуждения, тоски, он шел к школе, в тот час, когда деревенские мальчики бежали домой с тетрадками и книжками. Его считали за доброго барина — он раздавал им конфеты и медяки, — и это успокаивало его, и тайно радовало, — особенно когда встречался ему Егорушка (а в дневнике, вечером, он опять просил Бога простить его). Дома ждали его газеты, журналы, приезжий московский гость или несколько (что бывало часто), игра в четыре руки на фортепиано, а потом после гостей, одинокими вечерами — карточный пасьянс в одиночестве.

Свою грешную страсть Чайковский испытывал к своему родному племяннику Бобу Давыдову (сын сестры Саши и внук декабриста Давыдова) и началось это, когда Володи было ещё 7 лет. Пока еще ребенок, мальчик, к которому еще нельзя Чайковскому приблизиться, которым нельзя завладеть целиком, на него можно только любоваться. Но Боб вырос... Вырос капризным и очаровательным юношей, учился в Правоведении, говорил «спаги» вместо «сапоги», растягивая «а», был все так же несдержанно талантлив и эгоистически предпочитал общество своих кузенов-сверстников обществу Чайковского.
В Петербурге Петр Ильич вечерами старался удержать его дома и сам отказывался от вечерних приглашений. Он не искал уединения с племянником, он даже любил, когда, кроме Боба, с ним бывали и его товарищи. Но быть подле Боба, слушать его, смотреть на него доводило его до молчаливого счастья. Ревности он не знал, ревность заменяла иногда обида: «Странное чувство у меня, когда я с Бобом, — записывал он, — я чувствую, что он меня не только не любит, но просто питает ко мне нечто вроде антипатии». Это было не так: Бобу Чайковский был дорог, но он не мог не относиться к нему с некоторой иронией.
Всё своё наследство Чайковский описал на племянника Боба.

У композитора Чайковского были симпатии и к другим юношам... московский извозчик Ваня, банщик Тимоша, слуга Легошин, клинский мальчик Егорушка, Саша-просвирник. ...

Возможно интерес к своему полу у Чайковского пробудился в 12 лет, когда он познакомился с 13 летнем Апухтиным, будущим автором романсов, среди которых романс "Ночи безумные". Все, что до сих пор было свято для Чайковского, понятие о Боге, отроческая любовь к ближним, уважение к старшим, — все это вдруг было осыпано насмешками, подвергнуто подозрительному анализу, поколеблено навеки с такой бесстыдной смелостью и пленительным своеобразием, что Чайковский почувствовал, что весь он, со всеми своими мыслями и чувствами, меняется у себя на глазах, — от одного утра до другого. Рядом с ним Чайковский казался мальчиком средних способностей, располагавшим к себе какой-то безобидностью, бесцветностью. На уроках он не спускал глаз с Апухтина. Апухтин был как соблазнитель, как старший; ему было многое знакомо в интиме, о чем Чайковский еще и не догадывался. Апухтин был, как говорили в то время, в высшей степени симпатичным юношей, и этим исчерпывалась его сущность, это был небольшой ростом, худенький белокурый юноша со светло-голубыми глазами и золотушного вида. Хотя Чайковский в свои 12-13 лет был не такой уж и "безвинный" к тому моменту ради дружбы с Апухтиным он разорвал интимные отношения с мальчиком Федей Масловым. Очевидно, что внешней привлекательностью и миловидностью (на которой настаивают все мемуаристы) будущий композитор значительно превосходил Апухтина.
Апухитин посветил юному Чайковскому стихи:

Точно, помнишь, мы с тобою
Едем по Неве.
Все замолкло. Не колышет
Сонная волна…
Сердце жадно волей дышит,
Негой грудь полна,
И под мерное качанье
Блещущей ладьи
Мы молчим, тая дыханье
В сладком забытьи…

Не пиши в воде чернилом,
Мух безменом не лови,
Не толкуй пред другом милым
Об участье и любви, —
В воду только грязь забьется,
Муха дальше отлетит;
Друг, как муха, отвернется,
Как чернила, загрязнит.

И конечно на протяжении всей взрослой жизни композитора сопровождал ученик и служка Алёшенька. Алеша поступил к нему мальчиком. Сперва научился русской грамоте, потом (с великим трудом) отличать музыку барина от всего остального, потом французскому произношению. Это был не только слуга, это была нянька, это была необходимость в жизни, утешительная, успокоительная, без которой все прочное становилось зыбким, без которой все простое усложнялось мучительно. Как любовь его к Бобу посторонние люди принимали за любовь к детям вообще, так его любовь к Алеше (иная, будничная, но тоже сладостная) могла быть принята за любовь к простому народу.

Сохранилось письмо Чайковского к Алексею, когда его призвали служить в Армию: == «Голубчик мой, Леня, — писал он. Получил сегодня утром твое письмо. Мне и радостно и грустно было читать его. Радостно, потому что хочу иметь часто известия о тебе, а грустно потому, что письмо твое растравляет мою рану. Если бы ты мог знать и видеть, как я тоскую и страдаю оттого, что тебя нет! Вчера ездили в лес и там нас смочила гроза. Когда я вернулся и вошел переодеться в твою комнату, мне вдруг так живо вспомнилось, как, бывало, я радовался, возвратившись домой, что вижу твое милое для меня лицо. Мне вспомнилось, как ты, бывало, бранил меня за то, что испачкаю платье, и так грустно, так грустно стало, что я заплакал, как ребенок. Ах, милый, дорогой Леня! Знай, что если бы ты и сто лет остался на службе, я никогда от тебя не отвыкну и всегда буду ждать с нетерпением того счастливого дня, когда ты ко мне вернешься. Ежечасно я об этом думаю. А покамест, голубчик мой, буду ждать сентября, а уж если очень соскучусь, так хоть в Москву приеду… Все мне постыло, потому что тебя, моего дорогого, нет со мной».==

Чайковский не завидовал никому в здешней жизни, но людям, знавшим Бога и ждавшим иную жизнь, он с годами стал завидовать, потому что при слове «смерть» его охватывали отвращение, ужас перед необъяснимым, неизвестным и, может быть, грозным. Он не мог с философским спокойствием ждать конца, не мог и наивно верить в райское блаженство. Как жизнь для него была путем одиночества и отчаяния, так смерть постепенно становилась пропастью того и другого, куда спокойно и неожиданно ринет его рука — Бога? Он в Боге уверен не был. Он не умел Его искать. Найти Его — ужасало сознание о грехах.

Все права свои — авторские, как русского композитора, — он оставлял любимому племяннику, Бобу Давыдову, — он этим как бы дарил ему все, сотворенное когда-либо, все, самое дорогое. Алешеньки ученику он оставлял обстановку Клинского дома; «капиталы», если таковые окажутся, — Жоржику, незаконному сыну сестры, усыновленному Николаем Ильичом; ему полагалась, кроме того, пенсия в сто рублей в месяц. Младшему Бобиному брату, Уке, он просил отдать эмалевые часы...

Петр Чайковский умер от холеры, как и 40 лет назад его мать. Послали за священником. Но исповедаться больной уже не мог. Да и что бы он сказал о себе этому важному, чужому человеку, с дарами в руках? Священник отказался причастить Чайковского и только прочел над ним отходную.

Глубокой ночью на 25-е октября глаза его вдруг раскрылись. Он еще раз взглянул на стоящего рядом племянника Боба. Это была вся его жизнь: детская дружба, зрелая привязанность и старческая, одинокая любовь… Потом глаза его закатились.

Чайковский угас быстро, за 5 дней своей болезни и было ему 53 года.
Служка Алексей после смерти Чайковского смог отнять у брата Модеста дом композитора, выставив просто Модеста на улицу, разорённый Модест был вынужден выкупать у Алексея уже купленный братов дом, деньги для этого ему передал племянник Боб.
Сам же племянник Боб стал после смерти любимого дяди страдать дущевной болезнью от тоски и расстройства, пристрастился к наркотикам и алкоголю и через 13 лет застрелился в возрасте 35 лет.

Антонина Милюкова (бывшая жена композитора) переехала в Питер , жила поближе к могиле бросившего её мужа. Потеряла рассудок. Искала встречи с Иоанном кронштадтским, но он её не принимал. Живя с паранойей умерла от восполения лёгких, могила её заросла и до наших дней не сохранилась.
Чувство вины и сомнений в правильности шагов, предпринятых в отношении Антонины Милюковой после расставания с ней, сопровождали Петра Ильича всю его оставшуюся жизнь. Он называл жену своей «ужасной раной». И, несмотря на все наши симпатии к нему, оправдать его за судьбу сломанной жизни любившей его женщины даже после смерти, очень трудно. Обвиняя его в обмане и предательстве, она была, в сущности, права — хотя бы потому, что ему надлежало с самого начала сказать ей правду о своих склонностях, и, если бы она не смогла этого понять, а следовательно, принять ответственное решение, надо было отказаться от самой идеи брака.

Брат Модест жил после смерти Чайковского в Риме. Умер он 2 января 1916 года в Москве, покоится рядом с Бобом на Демьяновском кладбище, близ Клина.
Старший брат Николай скончался еще в 1911 году в Москве и там же похоронен на Новодевичьем кладбище. Анатолий ушел из жизни в Петербурге на год раньше брата-близнеца, в чине сенатора. Он нашел упокоение на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. Его жена Прасковья и дочь Татьяна после революции эмигрировали. Прасковья умерла в Париже в 1956 году.

Бывший слуга композитора Алеша Софронов прожил в Клину вплоть до своей смерти в 1925 году.

Посмертные слухи о смерти Чайковского:
1) Композитор выпивает стакан сырой воды во время эпидемии холеры, зная о риске, — так называемая «русская рулетка».
2) Он вступает в интимные отношения с молодым членом царской семьи, и сам император ему ставит ультиматум — суд или самоубийство.
3) Угроза разоблачения его связи с сыном аристократа вынуждает бывших правоведов устроить ему судилище и приговорить к смерти через принятие яда.
4) Доктор Бертенсон убивает композитора по приказу царя, назначая ему смертельные дозы яда,

ФАКТЫ БИОГРАФИИ ЧАЙКОВСКОГО, КОТОРЫЕ ЗАМАЛЧИВАЮТСЯ В БОЛЬШИНСТВЕ БИОГРАФИЙ.

Русский композитор Пётр Ильич Чайковский по матери имел французские корни. Его дед будучи французом , сыном эмигранта, принял подданство России, однако он оставался французом и свою дочь (мать композитора) считал француженкой. Она была второй из трёх жён мужа ( у которого уже был реьёнок от первого брака и жил с ним) и моложе мужа на 18 лет.
В то время как ветвь рода отца была украинцы. Его дед Петро Федорович Чайка родился в Полтавской губернии и был армейским доктором закончившим духовную семинарию, а позднее губернатором города Вятки.
Прадед композитора Феодор Чайка был украинским казаком и геройски отличился в Полтавской битве. Русских корней у композитора не было.

Себя Петр Чайковский считал украинцем и очень любил приезжать в Украину на родину предков. Чайковский впервые посетил Украину в 1864 году, находясь в Тростянце , где он написал свою первую оркестровую работу, увертюру. В течение следующих 28 лет, он посетил более 15 городов в Украине, где он пробыл несколько месяцев . Среди его самых любимых мест была Каменка , Черкасская область , где его сестра Александра жила со своей семьей. Он писал о Каменке: «Я нашел ощущение мира в душе моей, которую я не мог найти в Москве и Санкт - Петербурге».
Чайковский написал более 30 композиций в Украине. Он также посетил украинского композитора Николай Лысенко и присутствовал на его Тарас Бульба оперном спектакле в 1890 году в Киеве .
Чайковский был один из основателей Киевской консерватории , которая впоследствии была переименована в его честь. Он также выступал в концертах в качестве дирижера в Киеве , Одессе и Харькове ..

У Чайковского было 2 сестры и 4 брата, однако родственные отношения он поддерживал только с сестрой Александрой и братьями-близнецами Анатолием и Модестом. С Модестом его сближали отношения однополой любви, а с Александрой, любовь к её 7 летнему сыну Владимиру Давыдову, которого потом практически забрал к себе и жил с ним, называя мальчика не Владимиром, а Бобом. У сестры Александры было 7 детей и можно сказать из 7 детей Чайковских, она единственная имела крепкую настоящую семью будучи замужем за Львом Давыдовым, сыном декабриста.

Известно, что композитор Петр Чайковский получал императорскую пожизненную пенсию за свои произведения, а потому в царской России тщательно скрывался факт гомосексуализма Чайковского, о чём стало широко известно уже только в конце 20х годов. Однако известно, что Чайковский был женат, правда всего 2 месяца и он стал виновником распада семьи, за что и в царское время тоже ему "доставалось". И тут умалчивается факт, что после развода Чайковский предпринял попытку самоубийства на реке Неве, предотвратить трагедию смог только его младший брат Модест.
Однако, ещё за 10 лет до женитьбы на Антонине, 28 летний Чайковский был влюблён и предлагал руку и сердце Дезире Арто, певице-сопрано из Бельгии. состоялась даже помолвка, но брак не состоялся, так как невеста отказалась выполнять два условия Чайковского: уходить со сцены и переезжать жить в Россию.

Одна из причин нелюбви к женщинам Чайковского открыта в дневниках его друзей-сверстников. Вроде как очень юный Петр Ильич, будучи ещё учеников переспал с проституткой в публичном доме, что в прочем было широко распространено в то время для юношей, как первый сексуальный опыт, вот только "наставница" заразила мальчика плохой болезнью. Историю эту, юный Чайковский рассказывал друзьям сам, однако составители биографии композитора предали этой истории иную окраску, мол Чайковский это всё придумал, чтобы возвысится в глазах других подростков, которые тоже хвалились первым интимным опытом с женщинами. А позже и вовсе объяснили, что этим Петр Ильич хотел спрятать правду о своих однополых отношениях . Но возможно, что именно заражение в публичном доме и послужило отторжением его от женщин.Известно, что мать хоть и была любима Петром, но она была холодной женщиной по отношению к детям и в детские годы Петр Ильич наоборот тянулся к женщинам из-за нехватки материнской ласки.

Духовное произведение, Литургия Иоанна Златоуста, написанная Чайковским, была запрещена и не прошла цензуру и не потому, что в произведении было что-то не так, но власти не желали затмевать литургии Бортнянского.
Следует напомнить, что прадедушка Чайковского был диаконом и дедушка хоть священником не стал, но имел за плечами духовную семинарию. Потому и предки по бабушке со стороны матери относились к духовному сословию.

В зарубежных энцэклапедиях, причиной смерти Чайковского указывается смерть от холеры, но подчёркнуто, что композитор специально пил по много неочищенной воды, чтобы заразится холерой и умереть и его смерть приравнивают с добровольной смертью. В русских изданиях среди слухов о причинах смерти, такой причины ни где упомянуто нет.
От холеры 40 годами ранее умерла мать Чайковского и так хе холерой болел и его отец, но смог, уже после умершей матери излечиться.

По мнению современников Чайковского, Петр Ильич будучи композитором плохо играл на пианино и при музыкальных гостях сам не играл, а уступал место кому либо другому. За год до смерти его попросили сыграть и спеть на аудиозапись для сохранения живого голоса потомкам. Петр Ильич категорически отказался сказав " Я плохой пионист, а мой голос скрипуч. Почему я должен увековечить это?"

При жизни Петра Чайковского, его музыку люди творчества чаще не воспринимали, она нравилась простому народу, которые не разбирались в музыкальных тонкостях. А на Западе о музыке Чайковского писали, что она вульгарна и лишена всякого смысла. И такое мнение было до середине 20 века. Теперь презрение к его творчеству у всех окончательно исчезло.

В своём слове на кончину Чайковского император России сказал == « У нас есть много баронов, князей и герцогов , но один Чайковский»==

Как в имперской России, так и в Советском Союзе, многие письма Чайковского попадали по запрет цензуры и до сих пор не всё опубликовано на русском языке.

==«Иногда вдохновение ускользает, не даётся. Но я считаю долгом для артиста никогда не поддаваться, ибо лень очень сильна в людях. Нет ничего хуже для артиста, как поддаваться ей. Ждать нельзя. Вдохновение эта такая гостья, которая не любит посещать ленивых. Она является к тем, которые призывают её. Нужно, необходимо побеждать себя, чтобы не впасть в дилетантизм».==
(П.И.Чайковский)


ДУХОВНОСТЬ И ГРЕХОВНОСТЬ ПЕТРА ИЛЬИЧА

И нет в тебе теплого места для веры,
И нет для безверия силы в тебе.

Петр Чайковский потерял мать в четырнадцатилетием возрасте, он не мог говорить о ней без слез на глазах. Каждый год в день ее рождения он шел в церковь и усиленно со слезами молился за нее.

Религиозность Чайковского отражена в его письмах, там изложены его искренне ощущается внутреннее движение к Богу : «По поводу молитвы к Богу скажу Вам, дорогая, несравненная моя, что для меня величайшее счастье и наслаждение молиться за Вас Богу и призывать на Вас благословение его». И ее экстатическая реакция: «Вы молитесь за меня. Боже мой, да ведь этого одного достаточно, чтобы дать мне силы переносить все гонения, все удары, которые не перестают сыпаться на меня».

Он писал: «Моя религия обозначилась бесконечно яснее; я много думал о Боге, о жизни и смерти во все это время, и особенно в Аахене роковые вопросы: зачем? как? отчего? нередко занимали и тревожно носились передо мной. <…> Но жизнь с ее суетой приносится, и не знаю, успею ли я высказать тот символ веры, который выработался у меня в последнее время».

Несмотря на искренние религиозные устремления, часто уживающиеся в нем с приступами сомнений, страх смерти сопровождал его на протяжении всей жизни. Читаем, например, в уже цитированном письме Анне Мерклинг от 27 апреля 1884 года: «А еще что нужно, это чтобы не было страха смерти. Вот в этом отношении не могу похвастать. Я не настолько проникнут религией, чтобы в смерти видеть начало новой жизни, и не философ, чтобы примириться с той пучиной небытия, в которую придется погрузиться».

В письме от 26 сентября, окончательно отклонившем просьбу К. Р., сказано: «Есть и еще причина, почему я мало склонен к сочинению музыки на какой бы то ни было реквием, но я боюсь неделикатно коснуться Вашего религиозного чувства. В Реквиеме много говорится о Боге — судии, Боге — карателе, Боге — мстителе (!!!). Простите, Ваше высочество, но я осмелюсь намекнуть, что в такого Бога я не верю, или, по крайней мере, такой Бог не может вызвать во мне тех слез, того восторга, того преклонения перед создателем всякого блага, которые вдохновили бы меня». В этом письме прочитывается высокая степень расположения, оказываемая Константином Константиновичем композитору, и обаятельная манера Петра Ильича держать себя с высоким покровителем на равных.

Петр Ильич был человек крещёный, венчанный и писал в том числе духовную музыку. В то же время, его искренние монархические убеждения, религиозные искания и яростный антикоммунизм полностью игнорировались.

Летом 1896 года он побывал в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, где много беседовал с ним о религии.

Чайковский со страстью выступал против атеистического утилитаризма фон Мекк, литературу — Петр Ильич порицал боготворимых ею Некрасова и Писарева, противопоставляя им Пушкина, — причем нужно отдать должное Чайковскому: он высказывал свои мнения без малейшей спеси или высокомерия, и в его интонации ни разу не промелькнуло снисходительности или снобизма. Моцарт, как композитор, был идолом для Петра Ильича.

Но надо признаться. «Если говорим, что не имеем греха, обманываем сами себя, и истины нет в нас». I Ин. 1:8..

С точки зрения христианского богословия, темное измерение нашей души есть порождение первородного греха; с точки зрения психоанализа — проявление сил подсознательного, укорененных в либидинозно-агрессивном принципе удовольствия. Сказанное справедливо по отношению ко всем без исключения представителям человеческого рода независимо от их врожденных талантов или достижений

На первых порах своей юности, композитор выражался в склонности к сумасбродным поступкам и в желании жить на широкую ногу. К сумасбродству Чайковского входили и его юношеские гомосексуальные связи.

Суждение Чайковского о самом пороке весьма сурово: «постыдство», «отвратительная привычка», «погибель». И однако, он вполне спокойно приравнивает ее к «гримасничанью» — то есть осуждаемый Церковью сексуальный грех к дурным манерам в обществе. И вообще тон всего пассажа на удивление отстраненный, он вставлен между словами утешения и несколько искусственным афишированием своего якобы любовного увлечения племянницей Тарновских Елизаветой.

В 17 лет Чайковский уже открыто от братьев и родственников не скрывал свой грех. Причём, этим грехом страдал и его брат Модест, а вот Анатолия сей грех (третьего брата) обошёл стороной.

ИЗ СЛОВ ЧАЙКОВСКОГО = «Итак, Вы видите, мой милый друг, что я весь состою из противоречий и что, доживши до очень зрелого возраста, я ни на чем не остановился, не успокоил своего тревожного духа ни на религии, ни на философии. Право, было бы от чего с ума сойти, если б не музыка. Вот, в самом деле, лучший дар неба для блуждающего в потемках человечества. Она одна только просветляет, примиряет и успокаивает. Но это не соломинка, за которую только едва хватаешься, это верный друг, покровитель и утешитель, и ради его одного стоит жить на свете. Ведь на небе, может быть, не будет музыки. Давайте же жить на земле, пока живется!»

180 лет со дня рождения Модеста Петровича Мусоргского


Род композитора Мусоргского берёт начало с 15 века от предка Романа Васильевича Монастырёва, в свою очередь Моностырёвы подходят своей родословной ветвью к самим Рюриковичам. Монастырёв был боярин , но имел прозвище "Мусорга" от слова "мусор" и уже внук Романа Васильевича подписывался как "Мусорский".

Таким образом можно проследить родословную связь композитора Мусоргского с князьями Рюриковичами. Его прямые предки были Смоленские князья.

Официальная фамилия композитора была Мусорский, но старший брат Филарет, предложил переделать фамилию на более благозвучную и подписываться Мусоргский.. Модест согласился, но всерьёз идею не принимал и порой подписывал свои письма: " Мусорный обитатель" шутя, что этими словами он заменяет слово "дворянин".

Родители Модеста Мусоргского были венчаны, отец Пётр Алексеевич Мусоргский был дворянин, его родителями были дворянин Алексей Григорьевич Мусоргский и крепостная Ирина Георгиевна Иванова.
Матерью композитора была Юлия Ивановна Чирикова.
После смерти первых двух детей . Мусоргские оставляют имение в Полутине и переселяются в Карево. Там в Кареве родился сын Филарет, а через три года сын Модест, ставший великим композитором.



Филарет и Модест


Интересно, что два первые мальчика родившиеся у родителей композитора были названы Алёшами в честь деда, но мальчики умирают в младенчестве. А потому когда родился третий сын, родители уже побоялись назвать его Алексеем и назвали Филаретом в честь святого праведного Филарета Милостивого прося, чтобы милостивый Филарет сохранил младенца. Но далее произошло нечто необъяснимое, когда мальчика окрестили Филаретом и он рос крепким и здоровым, родители стали звать его Евгением. И когда Филарет вырос, он всегда представлялся под именем Евгений.

Почему же Филарета звали Евгением? Быть может, маленький Филарет тоже готовился «уйти в мир иной» вслед за двумя Алексеями. Его и покрестили второй раз, дав другое имя. В то время можно было слышать об одном крестьянском поверии: второе крещение, второе имя дает другого ангела-хранителя. Смерть, пришедшая за «Филаретом», не найдет его в «Евгении» и пройдет стороной. Родится у «допытчиков прошлого» и схожая ссылка, уже на боярскую традицию: два имени, — одно при рождении, другое при крещении, — помогали отвести порчу, навеянную колдовством.

Модест Мусоргский был крещён в православной церкви в Кареве на 9 день от дня своего рождения. Его крёстными были его дядя, Иван Иванович Чириков, и бабушка, Ирина Георгиевна Мусоргская. Имя Модест он получил в честь святителя Модеста архиепископа Иерусалимского.

Ранняя смерть двух первых сыновей объясняет так же и почему четвертого рождённого мальчика Модеста родители покрестили аж на 9й день рождения.




Талантливый русский композитор. Родился в Торопецком уезде Псковской губернии, окончил курс в бывшей Школе гвардейских подпрапорщиков, недолго служил в Преображенском полку, потом в главном инженерном управлении, в министерстве государственных имуществ и в государственном контроле. Под руководством Балакирева Мусоргский читал оркестровые партитуры, знакомился с анализом музыкальных произведений и критической их оценкой. Раньше Мусоргский учился игре на фортепиано у Герке и сделался хорошим пианистом. Хотя пению Мусоргский и не учился, но обладал довольно красивым баритоном и был недурным исполнителем вокальной музыки.

Известность Мусоргскому доставила опера «Борис Годунов», поставленная на сцене Мариинского театра в СПб. в 1874 г. и признанная в некоторых музыкальных кружках произведением образцовым. В течение 10 последующих лет «Борис Годунов» был дан 15 раз и затем снят с репертуара. Только в конце ноября 1896 г. «Борис Годунов» снова увидел свет, но в несколько ином виде.

В 1875 г. Мусоргский. начал драматическую оперу («народную музыкальную драму») «Хованщина» (по плану В. В. Стасова), одновременно работая и над комической оперой на сюжет «Сорочинской ярмарки» Гоголя. Музыку и текст «Хованщины» Мусоргский почти успел закончить, но опера не была инструментована; последнее сделано Н. Римским-Корсаковым, который вместе с тем закончил «Хованщину» и приспособил ее для сцены.

Довести до конца «Сорочинскую ярмарку» оказалось невозможным, так как из этой оперы в бумагах Мусоргского сохранились лишь немногие черновые наброски.

Мусоргский — большой самобытный талант, и притом талант чисто русский; он принадлежит к группе музыкальных деятелей, стремившихся к оформленному реализму. Национальность Мусоргского как композитора, сквозит и в уменье обращаться с народной песней, и в самом складе его музыки, в ее мелодических, гармонических и ритмических особенностях, наконец — в выборе сюжетов, главным образом, из русской жизни. Мусоргский — ненавистник рутины, для него в музыке не существует авторитетов; на правила музыкальной грамматики он обращал мало внимания, усматривая в них не положения науки, а лишь сборник композиторских приемов прежних эпох. Всюду Мусоргский отдается своей пылкой фантазии, всюду стремится к новизне. Юмористическая музыка вообще удавалась Мусоргскому , и в этом жанре он разнообразен, остроумен и находчив.




Мусоргский не любит останавливаться на лирических темах, да они ему и плохо даются (лучше других его лирические романсы «Ночь», на слова Пушкина, и «Еврейская мелодия», на слова Мея); зато широко проявляется творчество Мусоргского в тех случаях, когда он обращается к русской крестьянской жизни. Богатой колоритностью отмечены песни : «Калистрат», «Колыбельная Еремушки» (слова Некрасова), «Спи-усни, крестьянский сын» (из «Воеводы» Островского), «Гопак» (из «Гайдамаков» Шевченка), «Светик Савишна» и «Озорник» (обе последние — на слова самого Мусоргского.) и мн. др.; Мусоргский весьма удачно нашел здесь правдивое и глубоко-драматичное музыкальное выражение для той тяжелой, безысходной скорби, которая скрыта под внешним юмором текста песен. Сильное впечатление производят выразительной декламацией песни «Сиротка» и «Забытый» (на сюжет известной картины В. В. Верещагина). В такой тесной, казалось бы, области музыки, как «романсы и песни», Мусоргский сумел найти совсем новые, оригинальные задачи, и вместе с тем применить новые своеобразные приемы для их выполнения, что ярко выразилось в его вокальных картинах из детской жизни, под общим заглавием «Детская» (текст самого Мусоргского), в 4-х романсах под общим заглавием «Песни и пляска смерти» (1875—1877; слова гр. Голенищева-Кутузова; «Трепак» — картина замерзающего в лесу, в метель, подвыпившего крестьянина; «Колыбельная» рисует мать у постели умирающего ребенка; другие два: «Серенада» и «Полководец»; все весьма колоритны и драматичны), в «Царе Сауле» (для мужского голоса с аккомпанементом фортепиано; текст самого Мусоргского), в «Поражении Сеннахериба» (для хора с оркестром; слова Байрона), в «Иисусе Навине», удачно построенном на оригин. еврейских темах.

Мусоргский — плохой симфонист; его специальность — музыка вокальная, как иллюстрация текста.

В инструментовке Мусоргского малоопытен, хотя она иногда не лишена колоритности и удачного разнообразия оркестровых красок; к музыке в законченных формах, с развитием тематического материала, Мусоргский мало был способен, да и не был склонен.

Из оркестровых произведений Мусоргского, кроме упомянутых уже, заслуживает внимания «Интермеццо» (сочинено в 1861 г., инструментовано в 1867 г.), построенное на теме сурового характера, напоминающей музыку XVIII в. и изданное в числе посмертных произведений Мусоргского, с инструментовкой Римского-Корсакова. Талантливая фантазия: «Ночь на Лысой горе» также закончена и инструментована Н. Римским-Корсаковым.

В Петербурге Мусоргский с детства посещал священников и не только православных, но и протестанских, ибо он проникался западной церковной музыкой в том числе и католической. Однако, католичество — в его глазах не другая вера, не другая ветвь христианства, но иной тип культуры, агрессивный по отношению к культуре русской. Не случайно Мусоргский желает успеха операм Глинки, поставленным под руководством Балакирева, и в первую очередь — «Жизни за царя», где запечатлено столкновение России и Польши.





Внешне Мусоргский ни как не показывал свою религиозность. Он был современным человеком своего времени и верил в науку и прогресс.. Но он любил старину и дотошливо её изучал, это и притягивало его в храмы.

Во время учёбы в военном училище Мусоргский участвовал в церковном хоре юнкеров.

Модест Петрович очень любил слушать колокольный звон.


Мусоргский не имел обыкновения делать предварительные наброски, эскизы и черновики. Он подолгу всё обдумывал, сочинял и записывал набело совершенно готовую музыку. Эта особенность его творческого метода, помноженная на нервную болезнь и алкоголизм, и послужила причиной замедлившегося процесса создания музыки в последние годы его жизни.

Одно из последних публичных выступлений Мусоргского состоялось на вечере памяти Ф. М. Достоевского в Петербурге, 4 февраля 1881 г. Когда перед публикой вынесли окаймлённый трауром портрет великого писателя, Мусоргский сел за рояль и сымпровизировал похоронный колокольный звон. Эта поразившая присутствующих импровизация была (по воспоминаниям очевидца) его «последним „прости“ не только усопшему певцу „униженных и оскорблённых“, но и всем живым».



Интересно, что Модест Мусоргский всю жизнь не знал число своего настоящего дня рождения. Он родился 9 марта, но всегда свой День рождения отмечал 16 марта. Мистика или так совпали обстоятельства, но именно 16 марта он умер. Умер в день в который всегда отмечал своё рождения. На кануне 16 марта к нему приехал брат Филарет поздравить в больницу, где Модест лежал после пяти перенесённых нервных ударов и уже выздоравливал. Филарет оставил денег, и Модест попросил сторожа больнице купить ему коньяка ко дню рождения. Выпив на кануне с композитором случился паралич и в "день рождения" в 5.00 утра его не стало. Последние слова Модеста Мусоргского: — Все кончено. Ах, я несчастный!

Восемнадцатого марта прах композитора двинулся к Александро-Невской лавре. Процессия шла молча. Пения не было. В воротах лавры несколько голосов затянуло «Святый Боже», следом запели почти все. С этим неподготовленным хором гроб и внесли в Духовскую церковь. Здесь уже было много народу, но храм заполнялся и заполнялся.
Потом подняли гроб, и он поплыл на руках к месту погребения. У могилы собралось столько народу, что стало тесно. Моросил мелкий холодный дождь. Когда гроб опустили в склеп, повалил снег, большими хлопьями....


ПОЧЕМУ МУСОРГСКИЙ НЕ СОЗДАЛ СЕМЬИ?

С поступлением в Преображенский полк быстро расширился круг светских знакомств. Имея качества Мусоргского, желанным гостем встречали его на больших вечерах и балах, вносившего присущее ему оживление из нетронутых еще глубинных залежей одаренной натуры. Не так велико было веселящееся светское общество Санкт-Петербургское, и случались частые встречи на балах с белокурой девушкой.

Призналась дочь родителям, что Мусоргский ей нравится и она не прочь стать его женой. Страшный переполох от неожиданности поднялся в семье. Сочли дерзостью предложение Мусоргского, не имеющего ни средств, ни положения в свете. Просят не посещать их дом, считая себя оскорбленными его поведением.

Мог ли забыть когда-нибудь Модинька такую душевную боль? Она терзала его до конца дней и наложила печать отречения навсегда от личного счастья.

В высшем свете родители тщательно скрыли пережитый „позор“. Мусоргский ушел из полка, отдался музыке и перестал бывать у знакомых, где могли произойти нежелательные для него встречи. Он целиком окунулся в новый мир, чтобы скорее забыть и заглушить разбитые иллюзии, чтобы уйти от гнета пережитого удара по самолюбию. Потом композитор стал пить...


Жизнь русского композитора Модеста Петровича Мусоргского полна неудач. Прижизненное непризнания таланта, алкоголизм, смерть от белой горячки в 42 года,
Александр Третий, император России лично своей рукой вычёркивал оперу "Бориса Годунова" из списка предложенных для прослушивания. Император считал его музыку экстремистской..
Но как оказалась и после смерти, Советское правительство не очень церемонилась с великим композитором.

Он был похоронен в 1881 году на Тихвинском кладбище в Александро - Невской лавры в Санкт - Петербурге .
В течение 1935 года по 1937 год , в связи с реконструкцией и перестройкой так называемого Некрополя мастеров искусств, площадь перед Лаврой была существенно расширена и линия границы кладбища Тихвинского была соответствующим образом перемещена.
Советское правительство, однако, перенесло только надгробия на новое место, а могила была покрыта асфальтом . Захоронение Мусоргского сегодня вовсе не под его надгробием , а под автобусной остановкой, на которой стоят и сидят люди в ожидании автобуса.




ТАК ГОВОРИЛ МУСОРГСКИЙ

==Быть может, я боюсь техники, ибо я плох в ней? Однако же за меня кой-кто постоит в искусстве по этой части. Я, например, терпеть не могу, когда хозяйка про хороший пирог, приготовленный, а особенно съедаемый, говорит: «мильон пудов масла, пятьсот яиц, целая гряда капусты, 150 1/4 рыб»… Ешь пирог, и вкусен он, да как услышишь кухню, так и представляется кухарка или повар, всегда грязные, отрезанная голова каплунши на лавке, распоротая рыба на другой, а иногда и рядом, чья-нибудь кишка выглядывает из решета (словно пруссаки почтили посещением), а чаще представляется засаленный фартук, сморканье в него, в тот фартук, которым потом оботрут края блюда с пирогом, чтобы чище было…. ну, пирог менее вкусен становится. В зрелых художественных произведениях есть та сторона целомудренной чистоты, что начни грязною лапой водить — мерзко станет.

== Какую речь не услышу, кто бы ни говорил (главное, что бы ни говорил), уж у меня в мозгах работается музыкальное изложение такой речи.

==Прошло время писаний на досуге: всего себя подай людям — вот что теперь надо в искусстве.

==Я не только знакомлюсь с людьми, я жажду с ними братства.

ЧАЙКОВСКИЙ О МУСОРГСКОМ

==Какой-нибудь Мусоргский и в са́мом своём безобразии говорит языком новым. Оно некрасиво, да свежо. И вот почему можно ожидать, что Россия когда-нибудь даст целую плеяду сильных талантов, которые укажут новые пути для искусства. Наше безобразие всё-таки лучше, чем жалкое бессилие, замаскированное в серьёзное творчество, как у Брамса и т.п. немцев.

==Мусоргский - безнадежный случай. В таланте он, пожалуй, превосходит всех со своего окружения, но его природа недалекая, лишена какого-либо стремления к самосовершенствования, слепо веря в нелепые теории своего круга и в его собственной гениальности. Кроме того, он имеет определенную базовую сторону к своей природе, которая любит грубость , шероховатость. Он кичится своей безграмотностью, гордится своим невежеством, гадости позволяет по всякому случаю, слепо веря в непогрешимость своего гения. Тем не менее, у него есть проблески таланта, которые, к тому же, не лишены оригинальности.

==Если нет ни гармонии, ни мелодичности, значит это безобразие Мусоргского.

==В «Хованщине» я нашёл именно то, чего ожидал: претензию на реализм, своеобразно понимаемый и применённый, жалкую технику, бедность изобретения, от времени до времени талантливые эпизоды, но в море гармонической нескладицы и манерности, свойственной кружку музыкантов, к которым Мусоргский принадлежал.

ШАЛЯПИН О МУСОРГСКОМ

==В «Борисе Годунове» Мусоргским с потрясающей силой нарисован своеобразный представитель этой бродяжной России ― Варлаам. На русской сцене я не видел ни одного удовлетворительного Варлаама, и сам я не в совершенстве воплощал этот образ, но настроение персонажа я чувствую сильно и объяснить его я могу. Мусоргский с несравненным искусством и густотой передал бездонную тоску этого бродяги ― не то монаха-расстриги, не то какого-то бывшего церковного служителя. Тоска в Варлааме такая, что хоть удавись, а если удавиться не хочется, то надо смеяться, выдумать что-нибудь этакое разгульно-пьяное, будто бы смешное. Удивительно изображен Мусоргским горький юмор Варлаама ― юмор, в котором чувствуется глубокая драма. Когда Варлаам предлагает Гришке Отрепьеву с ним выпить и повеселиться и когда он на это получает от мальчишки грубое: «Пей, да про себя разумей!».

==Мусоргский - это гордость и слава нашего народа. Это Илья Муромец российской музыки.

ГОРЬКИЙ О МУСОРГСКОМ

==Мусоргский должен был оглушаться вином, чтоб слышать голос своего гения в глубине души, понимаете?

РЕПИН О МУСОРГСКОМ

==Мусоргский часто пропадал из поля зрения всех своих друзей и в каком-то грязном мужицком рубище мог сутками засиживаться с какими-то тёмными личностями в грязных и вонючих подвалах.

САБАНЕЕВ О МУСОРГСКОМ

==Нотки презрения и недоумения звучат по адресу Мусоргского в «Летописи» Римского-Корсакова — считалось, что он ничего не умеет докончить и завершить, что он забулдыга , да ещё одержимый манией величия. Одним словом, он был мытарем среди праведных и приличных фарисеев.
Его последние годы жизни — это настоящее человеческое «дно», на которое опустился великий русский музыкант. Он рано сгорает — в белой горячке, подобранный на улице, — одинокий, потерявший давно связь не только с музыкальными друзьями, но и вообще с тем обществом, к которому, в качестве блестящего гвардейского офицера, ранее сам принадлежал.

ГЛИНКА О МУСОРГСКОМ

==Мусоргский беспробудно пил и к тому же на поверхности своей души был почти коммунистом, отчего и не хотел скрывать от народа прозаическую правду о самом себе

ХАНОН О МУСОРГСКОМ

==В консерватóрской среде ещё ходили красивые легенды о Петербургской “запойной коммуне” Мусоргского. Ради справедливости нужно сказать, что в легендах этих содержалось очень мало действительного знания о той, попросту говоря, общей пьяной ночлежке, в которой заканчивал свою жизнь великий композитор.

Эдуард Даннройтер О МУСОРГСКОМ

==Мусоргский - это эксцентрик. Его стиль поражает западное ухо, как варварски некрасивый.

СТАСОВ О МУСОРГСКОМ

==Его взгляды могут совпадать с моим, но я никогда не слышал, как он выражает интеллектуальную мысль. Все в нем вяло и тускло . Он, как мне кажется, отменный идиот.